L'auteur fransaskois Francis Marchildon est en résidence de ressourcement au centre Bang cet automne et travaille autour du conte, de la chanson et de son héritage fransaskois.
Le centre Bang est fier de présenter le film COMME UNE VAGUE réalisé par Marie-Julie Dallaire. Cette projection est rendue possible grâce au Festival International du Film sur l'art (FIFA) et son programme de projections gratuites Tournée Le FIFA près de chez vous.
Dans le cadre de sa maîtrise en art à l’Université du Québec à Chicoutimi, l’artiste Gabriel Dionne présente son exposition intitulée Fête au village, une installation multidisciplinaire comprenant onze oeuvres picturales, quatre sculptures ainsi que deux projections vidéographiques.
Dans le cadre de sa maîtrise en art à l’Université du Québec à Chicoutimi, l’artiste baieriverain David Dallaire présente son exposition nommée Silva - Marique - Vestigium. Cette exposition comprend entres autres une installation textile et photographique, une grande sculpture déposée à même le sol ainsi qu'une œuvre vidéographique inédite.
L'artiste belge Barbara Salomé Felgenhauer est en résidence ressourcement au centre Bang et explore la thématique de l'eau et de la rivière, leur symbolique, leurs mythes comme étant ces endroits obscurs et fertiles pour la création.
L'artiste Jean-François Laporte présente l'installation cinétique, sonore et visuelle, Spirituel, un ballet céleste qui se déploie et est orchestré par un mouvement circulaire qui insuffle vie et élan aux sons ainsi qu'à la lumière. Ces dispositifs résonnent dans une danse envoûtante, où chaque sonorité tourbillonne et prend vie.
Nos Territoires est un projet de cocréation en art sonore du collectif Les Incomplètes, partagé entre des artistes audio, des adolescent.e.s et des aîné.e.s.
L'exposition de l'artiste Arnaud Tremblay relate ses recherches céramiques et performatives amorcées il y a bientôt deux ans sur le territoire islandais. Ses créations sculpturales réalisées lors deux résidences glorifient le magma et la roche volcanique si particulier à l’Islande.
L'artiste Pierre-Olivier Tanguay présente l'exposition Les étoiles réchaufferont nos cendres à l'Espace Séquence cet été. Cette exposition nous plonge dans une cosmogonie à la temporalité poreuse, parfois absurde, terrible et naïve dans laquelle il projette sa vision fantasmagorique de notre société contemporaine.
Présentée à l'Espace Virtuel du centre Bang, Une heure chromatique est une sculpture de l'artiste Mathieu Valade constituée de douze moniteurs télé montés sur une structure circulaire représentant une rotation colorimétrique en constante transition.
Le centre d'art actuel Bang a fait l'acquisition d'une terre forestière d'une superficie de 150 acres sur le territoire de la MRC Lac-Saint-Jean-Est, à St-Nazaire.
Cette nouvelle résidence de production de l’artiste Mathieu Valade lui permettra de réaliser un tout nouveau corpus d'œuvres accompagné par la commissaire et l’autrice Ariane Plante.
Le centre Bang s’associe au CEM et à Sporobole pour accueillir, à l’Espace Virtuel du centre Bang, l’auteur, metteur en scène et artiste Daniel Danis pour une résidence de production sur son tout nouveau projet Un ouvrage sans fin.
L'artiste Emy G St-Laurent nous plonge dans un écosystème coloré et complexe peuplé d’organismes hybrides possédant des caractéristiques autant animales que végétales dans son exposition Écomorphismes.
L’artiste Annie Charland Thibodeau présente, à l’Espace Séquence, le fruit des dernières résidences et recherches réalisées en collaboration avec le centre Bang depuis 2021. Dans cette installation in situ, où l'artiste a totalement investi les salles d'exposition, sont soulevées des questions relatives à la mémoire, à la durée et à la perte.
Le centre d'art actuel Bang est fier d'avoir produit une monographie sur le travail de l'artiste Paolo Almario en collaboration avec le centre SAGAMIE et les Éditions OQP.
Présenté à l'Espace Virtuel du centre Bang, Lac Noir est une installation vidéo et photo prenant le point de vue de la nature sur l’histoire du lac du même nom, enrichie de la mémoire des témoins ayant vécu les transformations de ce lieu.
L'artiste Émili Dufour nous présente une exposition composée de peintures et de dessins qui traite de l’humain, de son intériorité et de son environnement.
L'artiste Cindy Dumais amorce une résidence au centre Bang permettra de finaliser la production des œuvres et d’élaborer l’installation de ces fragments dans un espace plastique et narratif. Conjointement avec Véronique Leblanc sera préparée l’exposition, qui sera traversée par différentes manifestations du processus de travail engagé avec la commissaire.
Un an après la fin de sa résidence de recherche-création du Laboration vivant de Km3, impliquant des boucles de recherches sur 4 saisons sur le territoire, Mériol Lehmann nous présente un compte-rendu des réflexions et des explorations qui a mené lors de cette résidence exceptionnelle.
Le centre Bang est fier de présenter le film Gabor qui rend hommage au photographe Gabor Szilasi, réalisé par Joannie Lafrenière. Cette projection est rendue possible grâce au Festival International du Film sur l'art (FIFA) et son programme de projections gratuites LE FIFA PRÈS DE CHEZ VOUS.
Le centre Bang est très fier de présenter l’exposition Quoi offrir en cas d’eau qui rend hommage au travail de l’artiste baieriverain Jean-Jules Soucy, décédé à l’âge de 71 ans, le 20 juillet 2022. Au cours de la dernière année, sa sœur, l’artiste et scénographe Hélène Soucy, a amorcé un processus de restauration des œuvres datant des années 1970 jusqu’à nos jours.
Le projet Obit #$?! / Transmutation s’incarne dans une installation sonore poursuivant l’idée de la désincarnation versus l’incarnation de la figure du musée en art actuel. Cette exposition marque également l'inauguration de la salle de diffusion de l'Espace Virtuel dans les locaux du CEM.
L'artiste Mathieu Rousseau présente une série d'oeuvres en 2D inspiré du mouvement créateur qui anime sa pratique.
Au cours de sa résidence de production, l'artiste Caroline Fillion travaille sur une installation sonore expérimentale qui explore le concept de la désincarnation versus l’incarnation de la figure du Musée d’art contemporain de Montréal.
Annie Charland Thibodeau poursuit une résidence de production cours de l'été et de l'automne 2023 en vue d'une exposition en 2024.
Le centre Bang est fier de s'associer au Festival La Noce - La Noce de bois - afin de présenter le travail des artistes de la région dans le cadre d'un parcours d’œuvres d'art au cœur de cet événement rassembleur et festif.
L'exposition MUSIQUE, c’est l’exploration brute, d’une histoire adolescente : la découverte du rock, la poésie de Didier Wampas et la tristesse des banlieues, mais aussi les amours immenses, la tendresse infinie et le devenir artiste.
Au printemps 2023, la librairie Point de suspension du centre Bang aura le plaisir de recevoir l’autrice Thara Charland pour la résidence de recherche création d’auteur.trice 2023.
L'artiste Nathalie Lavoie présente une série d'oeuvres inspirée de son potager et de la cartographie de notre région à travers différents procédés artistiques.
Rassemblant les œuvres de six artistes, Intangible entre-deux est une exposition collective dont les propositions se situent à la jonction du jeu et de l’art.
Résidence internationale du Conseil des arts et des lettres du Québec Échange entre le BPS22 – Musée d’art de la province de Hainaut (BE) et le centre Bang
L'artiste Jérôme Giller en résidence au centre Bang pour explorer des questions de territorialités et d’identités qui traversent Saguenay et plus largement le Québec et le Canada, à travers une matière qui m’est étrangère : la neige.
L'artiste Stéphanie Leclerc-Murray présente une série d'oeuvres textiles dans son exposition Immaculée à l'Espace Partagé de la bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
Avec l’exposition Monstra te esse Matrem, l'artiste François-Joseph Lapointe explore deux moments clés du développement immunitaire et identitaire du nourrisson : la parturition et la lactation.
L'artiste Cindy Dumais et le centre Bang ont le plaisir d’annoncer la sélection de la commissaire Véronique Leblanc pour le projet Artiste cherche commissaire.
Au cours de sa résidence de prospection et de recherche au centre Bang, Mathieu Léger explore des méthodes de recherches en déplacement, en dessin, en performance et en écriture.
Dans le cadre de cette résidence de recherche au centre Bang, l’artiste prévoit approfondir ses connaissances sur la biologie, sur la filiation génétique de possibles objets technologiques croisés avec des espèces vivantes, et sur le roman d'anticipation.
Suite à un premier cycle de recherche au cours de l’hiver et du printemps dernier, Annie Charland Thibodeau poursuit une collaboration basée sur la durée avec le centre Bang au cours de l'automne 2022.
Cette exposition de Magali Baribeau-Marchand retrace et présente ses recherches des dernières années portant sur les possibles de l’infra-ordinaire comme réenchantement, à travers différents médiums qui mettent en lumière des phénomènes d’apparition et de disparition liés à la mémoire, à l’objet et au paysage.
Au cours de sa résidence de recherche-création, l'artiste travaille sur une installation sonore expérimentale qui explore le concept de la désincarnation versus l’incarnation de la figure du Musée d’art contemporain de Montréal.
L'artiste Natalie Birecki présente une série d'installations dans son exposition M pour Motherland à la bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
Le centre Bang est fier de s'associer au Festival La Noce - La Noce de cire - afin de présenter le travail des artistes de la région dans le cadre d'un parcours d’œuvres d'art au cœur de cet événement rassembleur et festif.
Profitant de sa résidence d'un an à dans le cadre du laboratoire vivant de Km3, l'artiste Mériol Lehmann présente, cet été, l'exposition rang saint-isidore composée d'une installation photographique ainsi qu'une vidéo d'art.
Le centre Bang invite les commissaires en arts visuels à soumettre leur candidature pour le projet Artiste cherche commissaire de Cindy Dumais.
Depuis plus de deux ans, le centre Bang collabore avec le bioartiste François-Joseph Lapointe et l’accompagne à travers diverses démarches pour réfléchir et mettre en oeuvre le projet Monstra te esse matrem autour de la maternité et la transmission du microbiome de la mère à l’enfant, soit au moment de la naissance, ou encore lors de l’allaitement.
L'artiste Simon Émond présente une série de photographies tirées du projet Rebâtir le ciel, une oeuvre photo-littéraire créée avec l'auteurice Michel Lemelin.
Stéphanie Morissette est l’une des quatre artistes sélectionnés au cours de l’année 2021 par l’équipe du centre d’art actuel Bang pour participer à notre nouveau modèle de soutien aux artistes axé sur la collaboration de longue durée. Elle amorce ainsi son premier séjour de résidence au centre Bang.
L'artiste Annie Charland Thibodeau amorce sa collaboration avec le centre Bang dans le cadre d'une première résidence de recherche-création construit de quatre séjours qui s'échelonnent tout au long des mois de février, mars et avril.
Collaborant avec le centre d'art actuel Bang depuis 2018, l'artiste Claudie Gagnon a effectué différentes résidences de production pour développer le projet Chroniques des ordres imaginaires.
Mériol Lehmann participe au projet du Laboratoire vivant KM3 en faisant une résidence de recherche-création, impliquant des boucles de recherches sur 4 saisons sur le territoire.
L'exposition Une chambre à soi de l'artiste Nélanne Racine s’inspire du titre de l'essai de l’autrice Virginia Woolf pour actualiser sa pratique par la glorification d’un espace séparé de la vie domestique, ce lieu de travail de l’artiste nécessaire à la création.
L'artiste Mariane Tremblay présente une série d'oeuvres inspirée par les phénomènes naturels inusités et les variations de la perception humaine à l'ESPACE PARTAGÉ de la bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
Le centre Bang est heureux d'annoncer officiellement le déménagement de l'Espace Virtuel à Chicoutimi-Nord, dans les locaux du Centre d'Expérimentation Musicale (CEM).
L'artiste Julie Andrée T. amorce une résidence de recherche-création sur le thème du dépaysage, sujet qu'elle explore également dans le cadre de son doctorat en art à l'Université du Québec à Montréal.
Paul Kawczak présente le volet production du projet L’Autre Histoire Du Ski Vol. 1 notamment, sous forme d’installation à l’Espace Michael Snow du centre Bang. Le 9 décembre 2021, il donnera L’Autre Conférence Du Ski suivie de L’Autre Après-Ski dans ce même espace pour présenter le projet en cours.
Pour l'artiste, cette première présence en Amérique du Nord, dans le cadre d’une résidence à Bang, sur le territoire du Saguenay-Lac-Saint-Jean, représente un nouveau terrain d’expérimentations stimulantes pour sa pratique du site-specific art.
Suite à sa résidence de recherche-création amorcée au début de l’année 2021, l'artiste poursuit une résidence de production au sein de son tout nouvel atelier situé au Centre de production en art actuel TouttouT, ponctuée d’aller-retour à l’Atelier Circulaire.
L'exposition solo de François Quévillon s’inspire du cosmos et de la géologie pour sonder autrement l’espace-temps à travers la matérialité physique et numérique.
L'artiste Audrey Larouche présente une série d'oeuvres sous les thèmes du territoire, du souvenir et de l'univers domestique à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
Lors de sa résidence, Fred Laforge envisage de questionner la sculpture commémorative, notamment la notion de figure héroïque et la nature des personnes qui y sont traditionnellement commémorées. Durant cette longue résidence, l’artiste souhaite également s’interroger sur la manière de représenter à travers ce qu’il nomme « le statuaire commémoratif ».
L'artiste Atikamekw Nehirowisiw, Eruoma Awashish présente une exposition estivale composée de vidéos, d'installations et d’œuvres picturales où se côtoient l'art et le sacré.
En résidence de conception, l'artiste Denys Tremblay a été invite à réfléchir à une question majeure, celle de la reconnaissance des artistes par les acteurs du milieu de l'art. Cette réflexion aura comme toile de fond les transformations numériques actuelles que l'on constate concernant le marché de l'art. Pour cette résidence de conception, La Pulperie / Musée régional et le centre Bang rassemblent leurs forces pour soutenir l'artiste Denys Tremblay.
L'artiste Sonia Boudreau présente une exposition composée d'une série d'oeuvres inspirée de l'univers marin à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
Le centre d'art actuel Bang est fier d'avoir produit une monographie sur le travail du récipiendaire de la première édition du projet D’Artagnan-02, Julien Boily.
En résidence de recherche-création depuis le début de l’année 2021, Nélanne Racine amorce un nouveau cycle de création où elle explora différents médiums et de nouvelles techniques de travail.
En résidence deux mois au centre d'art actuel Bang, l'artiste Yanik Potvin développera une production in situ de compositions éphémères.
En résidence au centre d'art actuel Bang, en collaboration avec le Centre d'Expérimentation Musicale (CEM) en février 2021, le duo composé de Chantale Boulianne et Sara Létourneau travaillera sur le projet Exuvie.
Collaborant avec le centre d'art actuel Bang depuis 2018, l'artiste Claudie Gagnon a effectué différentes résidences de recherche-création pour développer le projet Chroniques des ordres imaginaires.
C’est dans la joie absolue que le centre Bang a acquis, pour une période deux ans, l’oeuvre Autoportrait (2015) de l’artiste par intérim, Bruno Marceau.
En résidence au Centre d'art actuel Bang de l’automne 2020 au printemps 2021, Paul Kawczak travaillera au premier volume de L’AUTRE HISTOIRE DU SKI.
Le centre Bang est heureux de vous présenter le travail des artistes Cindy Dumais, Marie-Andrée Pellerin et Mathieu Valade dans le cadre l'exposition collective Espace Texte Matière.
L'artiste Chantale Boulianne présente une exposition composée d'une série d'oeuvres sérigraphiques à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
Le centre Bang est heureux de vous présenter le travail des artistes Julien Boily et Sara Létourneau dans le cadre l'exposition collective Espace Texte Matière.
Le centre Bang présente, en collaboration avec le galeriste Pierre Courtin, des artistes québécois à la foire d'art indépendante de Stockholm. Les artistes Mathieu Valade, Julien Boily et Bruno Marceau seront au kiosque du centre Bang afin de faire connaître leurs oeuvres aux différents publics, galeristes, commissaires et collectionneurs. L'événement Supermarket attire chaque année plus de 5000 visiteurs et accueille environ 80 exposants de 40 pays.
L'artiste Mathieu Valade présente une exposition composée de plusieurs séries de dessins à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Charlie Lescault présente une exposition composée de dessins et diverses sculptures à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Eruoma Awashish présente une exposition composée d'une série d'impressions giclées à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Cindy Dumais présente son projet Les Convers(a)tions à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Stéfanie Requin Tremblay présente une installation composée de divers objets et tableaux à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Jean-Jules présente une série d'impressions numériques à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Caroline Fillion présente une exposition composée d'une série de tableaux à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
L'artiste Julien Boily présente une exposition composée d'une série de sérigraphies à l'ESPACE PARTAGÉ de la Bibliothèque Hélène-Pedneault de Jonquière.
BING est né du désir de rencontrer et de faire se rencontrer les talents québécois dans le domaine de l’imprimé sous toutes ses formes. L’événement réunit 25 exposants (Montréal, Québec et Saguenay) dans une ambiance à la fois conviviale et éclatée au service de la création et de la célébration.
Venez découvrir et vous procurer des travaux d’éditeurs et d’auteurs actuels, des œuvres d’artistes de l’illustration et du livre, des fanzines, des sérigraphies inusitées, des vêtements au design singulier et bien d’autres objets atypiques.
Denys Tremblay est un artiste quantique parce que sa création est si exponentielle et si locale à la fois que nous ne sommes pas certains qu’elle ait vraiment existé. De grandes institutions muséales et des collectionneurs avertis s’intéressent de plus en plus à son périphérisme systémique et à ses really-made.
Pour cette exposition estivale, La Pulperie et le centre Bang rassemblent leurs forces pour faire rayonner l’œuvre de Denys Tremblay.
C'est à titre de partenaire d'accueil du programme d'échange de résidences internationales entre le Conseil des arts et lettres du Québec et BPS22 Musée d’art de la Province de Hainaut (Belgique), que le centre Bang est heureux de vous présenter, suite aux résidences respectives des artistes Maxence Mathieu (2017), Philippe Braquenier (2018) et Hélène Petite (2019), l'exposition collective Horizons.
Existence as protest. L’existence comme forme de protestation. Cette formule employée par l’artiste Païute Gregg Deal (États-Unis) résume, selon le commissaire François-Mathieu Hotte, ce qui est au cœur de la réalité contemporaine de l’identité des Premiers Peuples : une histoire de bataille pour la reconnaissance même de son existence, face à une société dominante qui monopolise l’expression contemporaine des idées et des esthétiques.
L’exposition PRODUCTIONS RÉCENTES présente deux installations qui évoquent les notions de parcours et d’itinéraires dans l’espace. L’idée du projet ALUVERNIUM s’inspire d’un reportage expliquant un stratagème mis en place par des producteurs d’aluminium chinois. Le projet DÉRIVATION est une simulation et une allégorie. Cette installation est la trace des apprentissages et des expérimentations réalisés avec une fraiseuse numérique à trois axes
L'ÉVÉNEMENT
Qu'est-ce que Noël en suspension ?
Depuis quatre ans, la librairie Point de suspension convie les amoureux du livre à son traditionnel événement du temps des fêtes : Noël en suspension. Pour l'édition 2014, trois lancements - un livre, une monographie et un fanzine- ont eu lieu tandis que les gens pouvaient également profiter d'incroyables rabais offerts sur notre inventaire.
Point de suspension est la librairie spécialisée du centre d'art actuel Bang, située à l'Espace Virtuel. Née de l’envie d’offrir un complément de qualité à la programmation artistique du centre, la librairie propose des livres traitant de l'art actuel, des livres d’artiste, des fanzines, des monographies, des magazines spécialisés, des CD / DVD et soutient la micro-diffusion des artistes de la région. Des événements ponctuels sont conjointement liés à la programmation du centre Bang. On appelle ces fameuses soirées, Les Soirées en suspension...
Assemblée générale annuelle - 12 décembre 2013 - Espace Virtuel
ART NOMADE
RENCONTRE INTERNATIONALE D'ART PERFORMANCE DE SAGUENAY
Ouverture le 18 octobre 2013
Art Nomade était de retour en octobre 2013 pour une 3e édition où le travail de 23 artistes en provenance de 12 pays a été présenté.
Pour sa 3e édition, Art Nomade a proposé une programmation proposant des artistes émergents ainsi que des artistes d’expérience de différents horizons. Cette édition a questionné les pratiques actuelles performatives sous l’angle des préoccupations intergénérationnelles.
Durant quatre semaines le centre Bang a accueilli, dans le cadre du projet Géographies Variables, et en collaboration avec La Chambre Blanche (Québec),
le duo d'artistes pluridisciplinaires, les Marswalkers, en résidence de recherche-création.
Le programme de résidences Géographies Variables souhaite favoriser des échanges entre les communautés artistiques et les pratiques liées à internet. C'est en collaboration avec Incident.net (France) et La Chambre Blanche (Québec) que les artistes qui séjournent au centre d'art actuel Bang sont invités à aborder un contexte de création alliant réalité physique et géographie avec, comme médium d'inscription, l'art numérique.
L’exposition La poétique de la [dé]matérialité aborde la transformation des formes. L’utilitarisme détourne ainsi les objets de leurs fonctions premières pour apporter une vision renouvelée, ancrée dans les métaphores de la poésie des matériaux du quotidien. Par conséquent, les propositions des trois artistes nous amènent à concevoir l’objet d’art autrement que dans sa structure habituelle.
Le parcours artistique de Carl Bouchard embrase de grandes libertés avec de multiples esthétiques pour une recherche d’explorations multidisciplinaires. Il y a, dans cette toute nouvelle proposition de l’artiste, l’idée d’un chaos organisé, orchestré autour du désenchantement d’un monde idéalisé, par la banalisation de la violence. Elle annonce un cycle de transformations nourri par la rencontre de l’infini et l’absence de commencement.
Dans le cadre du festival La Noce, le collectif Les Poulpes propose le projet Faire-part, une installaction évolutive construite autour du miroitement, dans un espace conteneur coiffé d'un gâteau. Vous êtes à la recherche de parfaites demoiselles d’honneur ? Les Poulpes vous invitent à trois moments d'actions performatives, en continue, où leurs qualités d’organisatrices de mariage sont rudement mise à l'épreuve.
Hélène Petite entretient un lien particulier à la nature sauvage et au voyage, elle profitera de sa résidence pour explorer le territoire régional avec son appareil argentique.
Ici, le « Trickster » explique à l’ « Art » son plan d’infiltration à son égard. Un projet en deux volets. Dans un premier temps, un évènement ponctuel qui se déroule dans les murs de la galerie, la nuit, entre deux expositions. Il y aura ce moment précis, la présence de l’artiste « Trickster » seul dans ce lieu. Son dessein est de prendre le rôle de l’artiste puis de se déguiser en renard. Ce renard qui à son tour prendra l’habit du serveur de canapés pour les offrir aux publics. Publics qui malencontreusement ne viendront pas malgré son attente…peut-être parce qu’il ne les a pas invités… Dans un deuxième temps, la publication d’un catalogue d’exposition. Une publication qui dévoilera la documentation de cette performance et décrira l’expérience du « Trickster » au travers le lieu de l’Art.
Villes motifs a été imaginé pour les projets hors les murs du Centre Bang et prend la forme de projections vidéo dans l'espace public, sur des écrans ou dans des vitrines vacantes.
Durant ses performances, Organ Mood, utilise un groupe de rétroprojecteurs synchronisés entre eux, permettant des projections à grande échelle, ce qui permet au collectif de créer rapidement les environnements immersifs qui le caractérisent. Ce dispositif unique génère un langage visuel aux caractéristiques propres, empruntant au cinéma, à l'animation et aux arts imprimés.
Léone et les sauvages est une installation juxtaposant un ensemble de travaux réalisés depuis 2008. Léone, héroïne et personnage inspirant traverse les différentes étapes de ce dispositif comme récit dont la trame narrative reprend quatre installations récentes comme autant de chapitres
Jérôme Ruby travaille principalement le dessin et la sculpture. Ses installations jouent sur les codes de la représentation visuelle. Il pose un regard sur une partie du paysage contemporain - depuis la prédominance de l’économie, la charge de l’histoire et du sacré; sur ses courants esthétiques, ou sur la fabrication et l’instrumentalisation conceptuelle de ses repères.
Folie/Culture, en collaboration avec le centre Bang, est ravie de présenter l’intervention Blogueurs en captivité en tournée à Saguenay ! Deux artistes-blogueurs, Alain-Martin Richard (Québec) et Stéfanie Tremblay (Saguenay), s’enfermeront trois jours dans leur cage de verre sur la Place du Citoyen et vivront l’expérience de l’aliénation.
Le titre de l’exposition automnale de l'Espace Séquence du centre Bang est explicite. Installation, peinture et art vidéo, les artistes de Chroma système traitent de la couleur sous diverses formes et avec des intentions bien distinctes. Nicolas Grenier oriente la lecture de ces tableaux en les accompagnant de légende de couleurs dans le cadre de son travail pour la série Proximities. Le projet Serial Mutations (z-axis) de Matthew Biederman interroge quant à lui la surface sur laquelle la vidéo générée en temps réelle sera projetée. Phil Allard sculptera l’espace de la galerie avec l'installation Conditions incertaines composée de blocs multicolores.
Le projet est de poursuivre, avec l’aide de l’équipe du Centre Bang ma recherche sur le Saguenay, le branding fictif d’une ville-région, la quête du vrai faux pittoresque que j’ai débuté en 2008 avec une première résidence-exposition.
Lors d’une résidence et exposition au Lobe (Saguenay), j’ai réfléchi à la notion de branding d’une ville, d’identité territoriale et de sentiment d’appartenance, à la question du pittoresque et du vernaculaire et du centre (historique) versus la périphérie.
Au cours de ma résidence, je souhaite mettre en exergue des situations où l’humain s’approprie et détourne le vivant à des fins de divertissement. À partir de photos prises dans des lieux touristiques, j’ai élaboré une série de dessins qui a pour sujet principal l’humain dans son propre rôle de visiteur, pâmé devant la bête. Ces images révèlent, par le fait même, le côté douteux, voire exubérant de l’homme. Ma recherche se construira donc à partir de ces explorations, conjointement à l’écriture de textes, d’extraits et de mots faisant écho au concept évoqué précédemment. Au terme de ma résidence, je souhaite produire un livre où l’image et l’écriture cohabiteront pour former un ensemble indissociable.
Le temps que je passerai à Bang sera consacré à la production d'une nouvelle série de sérigraphies uniques où des images isolées seront superposées différemment dans chaque oeuvre. L’image en soi sera composée de marques gestuelles telles que des égratignures, des taches, des coups de pinceaux, des découpes, etc. Une tension sera percevable entre la spontanéité de l'image et l'idée que les marques puissent être reproduites continuellement. Je vois ce travail comme de l'abstraction déconstruite, considérant la trace gestuelle de la peinture conjuguée à un procédé de “copier-coller”. Les oeuvres seront présentées en groupe, de façon à ce que le regardeur puisse apprécier les différences entre chaque sérigraphie.
Les chaînes de Markov est une exposition vidéo esthétiquement cinématographique qui intègre la programmation orientée objet. Elle regroupe deux installations dont le montage vidéo est basé sur le principe des chaînes de Markov. Une chaîne de Markov est un processus mathématique aléatoire portant sur un nombre fini d’états, avec des probabilités de transition sans mémoire; un aléatoire contrôlé. Les chaînes de Markov explore, par l’expérimentation du cinéma élargi, la notion d’ambigüité narrative et questionne notre expérience de la communication.
L’exposition Place-du-Concierge propose un seul élément sculptural de grande dimension fabriqué à partir d’objets trouvés qui sont utilisés comme les pièces d'un jeu de construction. Par une curieuse rencontre des matériaux employés et de la forme édifiée, ce projet s’amuse à simuler un lieu improbable, une place publique fictive, voire impossible.
Centre Bang est fier de vous inviter à la soirée festive du 27 novembre à 17h qui marquera la fin des travaux et l'ouverture de la Librairie Point de suspension à l'Espace Séquence. Point de suspension, librairie spécialisée en art actuel aura désormais pignon sur rue au centre-ville de Chicoutimi à l'Espace Séquence (132 rue Racine Est). Conjointement à cet événement aura lieu le vernissage des expositions de Francis Arguin et d'Andrée-Anne Roussel.
Les artistes d’aujourd’hui continuent d’interpréter le nord en générant une imagerie et une sémantique unique. Redouté par les uns, adulé par les autres, le paysage septentrional offre à l’artiste un immense territoire géologique et conceptuel. Les oeuvres sélectionnées, illustrent poétiquement notre adaptation aux hautes latitudes (Lavoie, Kneubühler) ou, encore, confronte carrément les éléments de cette nature hostile (Van Der Werve).
Au cours de sa résidence, Mathieu Cardin souhaite mettre en exergue des situations où l’humain s’approprie et détourne le vivant à des fins de divertissement. À partir de photographies prises dans des lieux touristiques, il a élaboré une série de dessins qui a pour sujet principal l’humain dans son propre rôle de visiteur, pâmé devant la bête.
Dans sa production en art visuel, Mathieu Cardin transforme l’espace afin de positionner la fiction en simultanée avec la réalité. La confrontation entre le naturel et l’artifice se trouve au centre de sa pratique et se manifeste le plus souvent à travers la sculpture et l’installation.
VSVSVS est un collectif de sept personnes basé dans un entrepôt du quartier Portlands à Toronto. Formé en 2010, leurs activités incluent une création artistique collective, un programme de résidence, un espace d’exposition ainsi que des pratiques d’atelier individuel. Leur production en tant que collectif rallie dessins, œuvres vidéo, sculptures, installations et performances.
Jaime Patarroyo, en tant que designer et artiste, est intéressé à explorer la relation entre les personnes, leurs comportements et les médias numériques pour qu’ils puissent parvenir à trouver leur propre langage. Cette exploration est le résultat de la mise en valeur des besoins et des désirs à la fois propres et externes, imaginaires et réels, des individus et des groupes ou des
institutions.
Le travail de Cynthia Dinan-Mitchell s’articule autour d’une notion déformée et perverse de la décoration d’intérieure. Elle crée des décors excessifs et saturés par thématique afin de transformer l’espace de la galerie en environnement pastiche surréel qui fait référence à la domesticité. En quelque sorte, les mises en scène ambiguës vacillent entre l’installation, l’étalagisme et la scénographie.
Shanie Tomassini aborde la sculpture dans un dialogue avec son récit historique. Son geste est assidûment lié à un désir de symbiose avec la matière et s’exécute à travers un échafaudage de pirouettes et de défis techniques. C’est à travers une réflexion sur le processus de création qu’elle soumet son environnement de travail à une série d’épreuves qui interrogent la matérialité de ce qui l’entoure. Par un détournement de la matière qui force une dérive sémiotique, elle en vient inévitablement à remettre en question le statut des choses.
Kanapé Fontaine souhaite entrer profondément dans la pensée des grands: Gaston Miron, Taiaiake Alfred, Paul Chamberland, Tomson Highway, Édouard Glissant, Aimé Césaire et bien d'autres pour mieux penser la décolonisation, le post-colonialisme et plus simplement le rêve, la réalité du rêve et la réalité elle-même. Issue des marches militantes qui ont eu lieu sur le territoire québécois dans les dernières années, elle désire questionner le rapport de l'urbanité à l'amérindianité, de la tradition à la post-modernité, de l'Innu à sa propre humanité, dans une réalité «hors-Nutshimit», en dehors de l'intérieur-des-terres.
Le centre Bang est fier de s'impliquer dans sa communauté en accueillant une fois de plus l'exposition des finissants en Arts visuels du Cégep de Chicoutimi.
Vous êtes chaleureusement invités à l’exposition collective Quand les fils se touchent, présentée du 7 au 19 mai 2015 à l’Espace Virtuel du centre Bang. Totalisant 15 œuvres aux techniques et matériaux variés, cette exposition est l’aboutissement d’études intensives en arts et introduit le langage créatif de la prochaine génération d’artistes.
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Lancement de la publication
LIBRAIRIE POINT DE SUSPENSION
Le 17 septembre 2015 à 17h
Folie/Culture, en collaboration avec le centre Bang, est fière de vous inviter au lancement de sa publication Blogueurs en captivité, Québec / Montréal / Saguenay à la librairie Point de suspension le 17 septembre à 17h.
Les auteurs y mènent une réflexion approfondie à la fois sur les propositions des artistes-blogueurs, sur l’aliénation associée aux technologies de l’information et plus largement sur l’aliénation mentale, sociale, politique…
L’exposition Désordre est constituée de plusieurs photographies grand format et deux séquences vidéo d’environ cinq minutes. Ces oeuvres ont été réalisées à partir d’une maquette contenant trois scènes rotatives qui ont servi préalablement à une prise de vue photo et vidéo au cours de laquelle diverses situations dramatiques et accidentelles ont été produites. Les trois scènes, près les unes des autres, se sont contaminées au moment de la prise de vue. La scène ayant été filmée étant en mouvement elle fut bonifiée et transformée par les arrières scènes, elles aussi en rotation. Il a résulté de cette mise en forme une panoplie d’images et d’interactions entre les diverses scènes et situations construites sur la maquette.
Les quatre semaines de résidence seront donc consacrées à travailler sur cette question, à partir de lectures de quelques livres (respectivement, de Paul Ricoeur, De l'interprétation, et Soi-même comme un autre, d'Alain Badiou, L'être et l'événement et de Gilles Deleuze, Empirisme et subjectivité) qui sont les derniers titres d'un marathon bibliographique entamé en mai 2014. Ces lectures doivent me conduire au courant de l'automne à écrire les premiers textes de ce nouvel essai en préparation qui portera sur des sujets divers comme l'investissement affectifs dans les bases de données et les jeux vidéo, le sujet de la perception des observations scientifiques ou l'intuition poétique. Toutes ces questions pointent vers la question du sujet aujourd'hui.
Art Nomade et le centre d’art actuel Bang sont fiers de vous présenter la 4e édition de la Rencontre internationale d’art performance de Saguenay.
Rassemblant 9 artistes de 8 pays ainsi que 3 artistes de la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean et du Québec. Nous vous promettons un voyage à travers les couches sensibles des émotions et des cultures.
Issue d’une formation en art visuel, la démarche de Jacynthe Carrier a cette nature multiple où les limites de la discipline ne répondent plus nécessairement de l’identité de celle-ci. N’étant pas une pratique spécifiquement de performance, de chorégraphie, de photographie ou de vidéo, son travail s’intéresse principalement à explorer le vivant. L’homme, sa relation à l’autre, à son environnement, ses façons d’habiter, de se créer. Jacynthe Carrier s’applique principalement à composer des « Tableaux vivants », des évènements performatifs qu’elle mets en scène dans le paysage qu’elle nomme cicatrice.
La pratique en création textile de Mylène Michaud se situe à la rencontre des métiers d’art et des arts visuels. Par l’exploitation combinée de techniques artisanales et d’équipements technologiques, Mylène Michaud développe un langage dans lequel se côtoient tradition et modernité. Elle s’intéresse au médium de la fibre pour sa forte charge historique et symbolique, mais aussi pour sa matérialité particulière. Sa recherche met en jeu les relations entre l’unité et l’ensemble, le fil et le tissu, le pixel et l’image, l’individu et la société.
Sa démarche se compare au processus mental des rêves, en assemblant des visions inspirées d’espaces réels pour former graduellement un parcours architectural imaginaire mais cohérent. Pas question donc de reproduire des photographies, ces études architecturales sont des créations personnelles. Il s’agit de les mettre en scène dans un monde fantasmé souvent en les modélisant par ordinateur pour y cadrer des scènes.
Avec Fais Confiance Au Chauffeur!, Philippe Chabot présente ses plus récentes créations sur fond de bricolage mécanique. L'artiste s'intéresse ici au processus créatif, celui lié au langage de la peinture, qu'il déconstruit ensuite dans l'espace et le temps. Le corpus actuel se démarque du reste de sa production notamment par ses références plus directes à la machine (moteur, turbine, écran), mais aussi par un passage plus assumé dans la troisième dimension.
Leurs photographies forment des tableaux sombres qui se lisent comme des récits déconstruits, des scènes riches et complexes qui explorent des paysages psychiques. Dans un style cinématographique, leurs oeuvres laissent au spectateur la possibilité de découvrir le récit caché dans l'image.
Zoé T. : spectres et autres apparitions est une installation cinétique, sonore et lumineuse constituée de cinq dispositifs électromécaniques dont l’unique source sonore dépend de la lumière. Les sons qu’on peut entendre sont produits par la captation directe des ondes lumineuses grâce à un dispositif reposant sur le son optique.
Dans le contexte artistique actuel, comment pourrait s’articuler la notion de convention ? Par quel dispositif peut-on en arriver à la qualifier de collective? Comment un groupe d’artistes peut-il constituer un ensemble cohérent, avec et malgré une diversité d’approches et de pratiques ? Les principaux intéressés, les artistes eux-mêmes, arrivent-ils à ressentir un sentiment de communauté à travers leurs préoccupations éthiques et leurs thématiques respectives ?
Pour l'exposition Paradigme objet, Julien Boily présente un corpus d'œuvres récentes conçues dans le cadre du projet d'Artagnan-02. Trois tableaux de grands formats réalisés dans une approche figurative traditionnelle de la peinture, quelques sérigraphies ainsi que de nouvelles expérimentations sculpturales et vidéographiques se côtoient.
François Quévillon développe une pratique interdisciplinaire qui allie installation, son, images et technologies. Ses dispositifs explorent les phénomènes du monde et de la perception par la mise en œuvre de processus sensibles aux conditions variables de l’environnement, à l’interférence humaine ou d’éléments contextuels.
Récipiendaire de la deuxième édition du projet D’Artagnan-02.
L'exposition Datasets : Lumière : Chicoutimi est le résultat de la recherche-création que Paolo Almario a menée au sein du projet D'Artagnan-02. Les œuvres produites constituent une représentation d'une base de données numérique (dataset) créée lors des parcours urbains réalisés par l'artiste et une équipe de trois volontaires.
Pour une deuxième année consécutive, le centre Bang présente des artistes québécois à la foire d'art indépendante de Stockholm. Les artistes Marc Dulude, Amélie Laurence Fortin, Karina Pawlikowski, Yanik Potvin et Karine Payette seront au kiosque du centre Bang afin de présenter leurs oeuvres aux différents publics, galeristes, commissaires et collectionneurs. L'événement Supermarket attire chaque année plus de 5000 visiteurs et accueille environ 80 exposants de 40 pays.
Le centre Bang, en collaboration avec Ed Video Centre d'arts médiatique et la Galerie d'art de Guelph, vous invite au vernissage de l'exposition collective Mondes Bricolés des commissaires Julie René de Cotret et Mathieu Valade. La soirée d'ouverture débutera à l'Espace Séquence le mercredi 13 mai 2015 à 17h. Cette exposition d'envergure, qui réunit neuf artistes, sera présentée sur deux étages à l'Espace Séquence ainsi qu'au Centre des arts et de la culture de Saguenay.
Pour une deuxième année consécutive, le centre Bang présente des artistes québécois à la foire international d'art contemporain Art-Athina. Les artistes Marc Dulude, Amélie Laurence Fortin, Karina Pawlikowski, Yanik Potvin et Karine Payette seront au kiosque du centre Bang afin de présenter leurs oeuvres aux différents publics, galeristes, commissaires et collectionneurs. L'an dernier l'événement a attiré plus de 35 000 visiteurs!
Réalisation du projet sur le pont Sainte-Anne à Chicoutimi
Du 1er au 17 juin 2015
Inauguration à l'Espace Séquence (132 rue Racine Est, Chicoutimi)
Le mercredi 17 juin à 17h
Le centre Bang est fier de s’associer au projet Think Pink de Jérémie Bellemare. Nous vous invitons à venir visiter Think Pink comme une exposition et comme une expérience visuelle, en marchant sur le pont avec nous lors de la soirée d'ouverture qui aura lieu le mercredi 17 juin, à compter de 17h. Le point de départ de cette visite est prévu au centre Bang (132, rue Racine Est, Chicoutimi) où l'artiste et les partenaires prendront la parole.
La communauté culturelle de Saguenay s’est mobilisée pour organiser l’exposition Espace-temps afin de rendre hommage à la mémoire de l’artiste Hervé Leclerc, décédé le 27 janvier 2014 à l’âge de 34 ans.
Toutes et tous sont cordialement invités au vernissage qui aura lieu le vendredi 19 juin à 17h à l’Espace Virtuel du centre Bang. L’exposition sera ouverte au public jusqu’au 11 juillet, du mercredi au samedi, de 10h à 18h.
Jessy Bilodeau a complété une maîtrise en arts à l’Université du Québec à Chicoutimi en 2013 et son principal champ d’intérêt est la peinture. Son travail artistique a été présenté lors d’expositions collectives dans plusieurs lieux au Saguenay. L’artiste a présenté « Fin de siècle », un premier projet pictural solo, à Langage Plus (Alma) en 2012.
Né en 1976 et titulaire d'un doctorat en lettres, Sébastien Dulude partage sa vie entre Montréal et Trois-Rivières. Il est l'auteur de deux recueils de poèmes : Chambres paru en 2013 aux Éditions Rodrigol et accompagné de photographies de Benoît Paillé, et Ouvert l'hiver publié à Chicoutimi en 2015 aux éditions La Peuplade. Il a également fait paraître un essai sur l'esthétique de la typographie chez Roland Giguère aux éditions Nota Bene.
Écrivain et metteur en scène né en 1971 à Jérusalem, Jacob Wren est l'auteur de Unrehearsed Beauty (Coach House Books, 1998), deFamilies Are Formed Through Copulation (Pedlar Press, 2007), deRevenge Fantasies of the Politically Dispossessed (Pedlar Press, 2010), et de Polyamorous Love Song (BookThug, 2014). Ses deux premiers livres sont parus en français au Quartanier, dans une traduction de Christophe Bernard. Jacob Wren vit à Montréal, où il est directeur artistique de la compagnie de théâtre PME-ART.
Mary Ellen Croteau travaille le petit comme le grand format, l’installation comme le livre d’artiste et utilise plusieurs techniques, de la peinture traditionnelle à la photographie, en passant par la xérographie et l’assemblage. Elle croit profondément au pouvoir de l’image et son travail lui permet de prendre position et de critiquer la société.
Membre chercheur du CELAT et finissant à la maîtrise en art de l’UQAC. Il expose en tant qu’artiste professionnel lors d’expositions et interventions en milieu urbain. Boursier du CALQ, du CAS, il effectue des communications à titre professionnel et de chercheur au Saguenay, à Québec, à Montréal et a tout récemment exposé son travail à l’ESAM en France.
Artiste pluridisciplinaire, Alexis Bellavance travaille dans le temps. Ses constats, parfois bruyants, parfois silencieux, sont des observations très concrètes de ce qui l’entoure. Cycles, positions, lois, échos, matière, deviennent les segments d’un travail d’échafaudage conceptuel qui le mènent vers différentes disciplines : art audio, photographie, performance, installation. Les œuvres qu’il réalise sont autant de résultats empiriques qui émergent de l’attention qu’il porte au réel et à certains de ses accidents.
Sophie Cardin explore la relation sensible de l'individu au monde et à l'imaginaire en confrontant l'univers réel à celui que l'on fantasme. Sa pratique investit les territoires de la performance, de la sculpture et de l’installation pour interroger des situations sociales et sociétales et prolonger l'interaction entre l'objet d'art et son environnement. Son travail entre souvent en dialogue avec l'architecture et le paysage et questionne le processus des mutations urbaines.
Jonathan Lamy est poète, performeur, critique et chercheur. Il a complété un doctorat interdisciplinaire en sémiologie à l’Université du Québec à Montréal et a ensuite été chercheur postdoctoral à l’Université du Québec à Chicoutimi et à l’Université Laval. Sa pratique en performance conjugue la poésie sonore, la poésie-action et l’intervention dans l’espace public.
Jeanette Johns est une artiste originaire de Winnipeg, présentement établie à Montréal. Sa pratique prend racine dans l'observation et l'expérience du regard, avec un intérêt particulier porté vers les représentations bidimensionnelles de l'espace. Fascinée par le paysage, elle s'appuie sur les savoirs empiriques et théoriques pour en considérer les interactions avec les attributs des mathématiques, de la géométrie et de la configuration spatiale.
Pour une troisième année consécutive, le centre Bang présente des artistes québécois à la foire international d'art contemporain Art-Athina. Les artistes Magali Baribeau-Marchand, Caroline Fillion et Jean-Jules Soucy seront au kiosque du centre Bang afin de présenter leurs oeuvres aux différents publics, galeristes, commissaires et collectionneurs. L'an dernier l'événement a attiré plus de 35 000 visiteurs!
Ce projet collaboratif regroupe l’équipe d’Audiotopie et l’artiste saguenéenne Nélanne Racine. En duo avec Simone D’Ambrosio, compositeur et membre d’Audiotopie, ils profiteront d’une espace de création au centre Bang pour concevoir et produire les monuments éphémères, destinés à une installation hors les murs, à proximité du centre d’artiste.
Cette exposition collective célèbre l'inauguration du centre d'art actuel Bang, né de la fusion entre la Galerie Séquence et l'Espace Virtuel. Le nouveau centre présente donc le travail d'artistes tant qu'internationaux que locaux pour sa toute première exposition.
Artiste interdisciplinaire, sa pratique s’articule autour de projets poétiques qui prennent la forme d’installations audiovidéo. De manière générale, il questionne notre rapport aux autres, aux images qui nous entourent et au temps qui passe. Les images qu’il choisit sont souvent doubles, voire multiples. Il élabore des dispositifs vidéographiques et photographiques afin d’établir de nouvelles relations entre les médiums. L’artiste cherche ainsi à créer un espace dynamique dans lequel le spectateur est invité à participer activement, mentalement et affectivement, pour compléter la proposition, créant sa propre image : l’image mentale.
Steve deBruyn est un artiste vivant et travaillant à London, en Ontario au Canada. Sa production artistique se caractérise par la réalisation d’installations, éphémères et à grande échelle, s’inspirant de la culture et de l’esthétique entourant le skateboard. Jeune homme dans la trentaine, ayant grandi en milieu rural, il a peu d’habileté sur la planche à roulettes elle-même. Par contre, il adhère et s’inspire de la philosophie traditionnelle des « skaters » : construire des rampes avec les matériaux disponibles et à petit budget. Steve deBruyn est également reconnu pour sa peinture, ses collages et ses fanzines. Il collabore régulièrement avec d’autres artistes dans tout le Canada.
La fonction primaire des oeuvres d’Alexandre David n’est pas l’observation mais l’expérimentation. Sa pratique peut être conceptualisée comme étant un hybride entre la sculpture et l’architecture. Son travail est un moment dans l’espace et dans le temps — celui-ci permet au spectateur de performer à sa guise dans la structure conçue par l’artiste. Ses constructions immersives et exploratrices forcent le visiteur à considérer les possibilités d’une architecture à l’intérieur d’une autre. Le travail de David rend palpables les paramètres qui composent l’espace, ainsi que les libertés qu’il nous offre.
Le Centre Bang vous convie à une Soirée en suspension particulièrement festive où l'amour du livre côtoie arts visuels et musique. Au programme, différents auteurs invités, le groupe de musique expérimentale Le Commando et le DJ Ian Gailer. Le Centre Bang souhaite investir l’installation d’Alexandre David qui par sa nature est prédisposée à recevoir ce type d’événement.
Le centre Bang est fier de s'impliquer dans sa communauté en accueillant une fois de plus l'exposition des finissants en Arts visuels du Cégep de Chicoutimi.
Vous êtes chaleureusement invités à l'exposition collective Treize, présentée du 8 au 17 mai 2014 à l'Espace Virtuel du centre Bang. Totalisant treize œuvres aux techniques et matériaux variés, cette exposition est l'aboutissement d'études intensives en arts et introduit le langueyage créatif de la prochaine génération d'artistes.
Jean-Paul Quéinnec, titulaire de la Chaire de recherche du Canada Dramaturgie sonore au théâtre de l’UQAC, et le centre Bang vous invitent à assister à une performance sonore diffusée en direct via radio. La prestation aura lieu à l'Espace Séquence du centre Bang le jeudi 15 mai à 18h.
Artistes représentés: CARL BOUCHARD et SÉBASTIEN PESOT
Le centre Bang est fier de représenter les artistes Carl Bouchard et Sébastien Pesot à la 19e Foire internationale d'art contemporain Art-Athina qui aura lieu du 15 au 18 mai 2014. Ce projet est une coproduction avec Ateliers Mathieu Valade.
L’exposition « BANDE PASSANTE et système envahissant» présente des œuvres picturales issues d’une recherche sur la recontextualisation de l’abstraction géométrique s’intéressant à la structure des systèmes informatiques comme sujet.
Bleu turquoise et/ou des « apparitions inattendues » est une exposition juxtaposant dessin et exvoto, installation et diorama. Julie Andrée T. explore la notion du dé-paysage questionnant au passage l’identité de la nature. L’esthétique du dépaysement comme let motiv est investiguée non seulement comme un changement de territoire, mais surtout comme un changement d’identité du paysage, du cadrage et du regardeur-promeneur. Mais qu’est-ce que le dépaysement ?
L’exil, la poésie et le quotidien, la reconstruction de l’identité et le cyberactivisme sont des concepts fondamentaux de son travail. Elle rassemble ces concepts pour générer de petites épiphanies. Au fil du temps, elle met l’accent sur l’héritage de sa mère et sur son lien étroit avec les Wayuu.
L’artiste Laurent Lévesque examine le paysage comme forme, en tant qu’espace construit et en tant que représentation de notre rapport à la nature. Faisant usage de l’installation, du numérique, de la photographie et de la vidéo, Laurent Lévesque met en place des dispositifs qui engagent le visiteur dans une expérience décalée du paysage.
Secret Citadel explore les vicissitudes de l’amitié masculine par l’intermédiaire d’une installation vidéo/sculpturale en quatre parties et d’un film d’animation image par image expérimental. Guidés par de nombreux gestes subtils et des relations intenses, un bison et un cougar anthropomorphes tissent des liens qui traversent toutes les étapes de leur vie. Le jeu les rapproche, tandis qu’une violente maladresse les sépare.
Le projet Tératologues part des concepts de monstruosité et de magnificence du corps. Précisément, inspirée par trois générations de ma famille porteuse d'anomalies corporelles, je me suis intéressée aux gens présentant des malformations congénitales ou ayant des corps atypiques. Je me suis questionné sur ce que ces difformités pouvaient ajouter ou enlever au corps et j'ai traduit sous forme de sculptures d'improbables créatures hybrides référant à ces notions.
Le centre Bang présente l’exposition Dark Resonance de Martin Beauregard. Y figurent des œuvres récentes de l’artiste sous le regard croisé de l’exploration sonore, de la création 3D et de l’installation. Le dispositif d’exposition convie le spectateur dans un monde étrange où se mélange jusqu’à se confondre l’un dans l’autre l’environnement physique et l’intériorité psychologique des protagonistes.
Maryse Goudreau et ses voisins ont découvert ce qu’ils croyaient être un char d’assaut de la Seconde Guerre mondiale dans leur boisé agricole commun en Gaspésie. Pour se libérer du fardeau symbolique de ce tank, l’artiste a tenté de créer un échange autour de son exhumation, sur son passé et sur son devenir. Elle a cherché à résoudre l’énigme tout en décidant du sort de l’objet avec la communauté.
L’installation Les étendues et le vaste où on peut habiter fait référence au processus de création d’Annie Charland Thibodeau, marqué par la collecte et la transformation d’éléments naturels. Ces témoins tangibles des passages et changements subis contiennent une charge poétique de mystère et d’émerveillement. Il s’agit d’une expérience immersive qui évoque un territoire familier à portée de tous.
Avec Intempérique, son exposition de fin de maîtrise, elle invite le spectateur à s'approprier des bribes de souvenirs en découvrant, dans un environnement obscur, quatre œuvres installatives représentant la mémoire et la rêverie, et proposant des expériences passant de l'immersion à la contemplation.
En résidence d'auteur au centre Bang il travaillera à mettre en scène, dans l’espace, dix poèmes de sa suite LA CHEMISE DE FRANK O’HARA, qui trace un parcours biographique et en poésie de la vie du grand poète new-yorkais dont on a souvent comparé l’inventivité à celle d’Apollinaire. Mixant des éléments sonores de films de l’époque portraiturant New York et d'autres captés directement à Chicoutimi, singeant des bruits de ville, il réalisera une trame sonore 3D qu'il associera à une installation vidéo holographique pour ce projet poétique hommage.
En résidence recherche-création, elle travaillera sur L’aménagement incitatif, un projet de dessins et d’objets dont l'imagerie soulève des préoccupations qui reviennent couramment dans son travail soit : la sécurité, la municipalité, la réalité et le consensus. Ces thématiques seront représentées aux crayons de couleur sur de grandes feuilles, simplement, un peu à la manière d'un collage. Il s'agira une observation des systèmes et incitatifs qui sont mis en place afin de bien gérer la cité.
Le centre d'art actuel Bang et ses partenaires sont heureux de dévoiler le lauréat du projet d'Artagnan – 02. Le comité de sélection, composé d’administrateurs du centre Bang et d’un représentant de chaque organisation partenaire du projet, a retenu la candidature de Julien Boily. La qualité artistique, la clarté et l’originalité de son projet ont su convaincre le jury au cours du processus de sélection.
Les œuvres qu'il présentera au centre Bang avec Luc Courchesne au Saguenay–Lac-Saint-Jean, toutes réalisées entre 2007 et 2013, expérimentent l'expérience d'immersion avec diverses techniques d’enregistrement et de projections panoramiques. Certaines d'entre elles ont été réalisées au Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Avec Entropie, Paolo Almario poursuit le travail amorcé avec le quadriptyque installatif -formé (2013-2015). Conservant le modus operandi à l’œuvre dans les précédents projets – séries de portraits photomosaïques subissant le dispositif destructeur de la machine de l’ordre-, Almario explore cette fois-ci, après avoir abordé le commentaire sociopolitique (-formé) et historique (dyforme), les notions d’équilibre et d’identité.
Avec Témoin oculaire, elle propose des configurations symboliques et formelles alimentant une réflexion autour d’un monde réenchanté. Avec ce corpus d’œuvres récentes sculpturales, photographiques, dessinées et vidéo, elle cherche à établir des occasions de ne pas simplement voir, mais d’observer, afin que se révèle le merveilleux à travers l’émerveillement.
L’exposition Diagnostics est la démonstration du processus de synthèse de soustraction des couleurs primaires synthétiques CMYK. Se basant sur l'idée de soustraction, interprétée tant au niveau technique – soustraction de couleur – que littéral – disparition, enlèvement, retrait – l'exposition se construit selon l'artiste comme « un cours sur la couleur » et « un parcours ludique pour le regardeur ».
Dans le cadre d’un échange avec le centre Bang, Julie Bernier est invitée en résidence à la Galerie Art on Armitage de Chicago pour y présenter sa performance SHOWCASE - HOTLINE. Assise derrière la vitrine de la galerie, Julie Bernier entrera en contact avec les passants de l’avenue Armitage en proposant un service de ligne d’écoute s’échelonnant sur les deux semaines de sa présence en galerie.
François-Joseph Lapointe est un biologiste et bioartiste, professeur au Département de sciences biologiques de l’Université de Montréal où il dirige le Laboratoire d’écologie moléculaire et d’évolution. Son plus récent projet consiste à séquencer son microbiome (et celui de sa conjointe) afin de générer des égoportraits métagénomiques.
LAURÉAT DU CONCOURS ENTREPRENEURIAT ARTISTIQUE 2018-2019
DEUXIÈME ÉDITION DU PROJET D'ARTAGNAN-02
« Le projet D'Artagnan-02 du centre Bang arrive dans un moment marquant de ma carrière. Grâce au soutien des centres culturels de ma région et de la députée Mireille Jean, j’ai l’ambition de travailler sur mon développement professionnel pour consolider une carrière, qui est née à Chicoutimi, et qui rayonne déjà à l'international (Colombie, Italie, Belgique et France). »
-Paolo Almario
TERRITOIRES BORÉALS présente le travail cinématographique de l’artiste multidisciplinaire Étienne Boulanger et celui du collectif Collection. Cette invitation du centre Bang participe à présenter ces vidéos d’art performatives dans un contexte d’exposition. Questionnant respectivement la notion de territoire, la réunion de ces deux corpus propose un ensemble où la tension poétique marque un temps d’arrêt et d’écoute.
Son travail naît d’un désir d’utiliser et de remettre en cause la faculté des images en mouvement de toucher, d’informer et d’influencer le spectateur. Dans les dernières années, sa pratique vidéo a émané de figures de style et de genres répandus sur YouTube et autres plateformes de partage de vidéo en ligne.
Les sculptures, les installations et les objets créés par Maxence Mathieu évoquent des présences fugitives, creusent des passages, dénombrent des interstices, réels ou imaginaires. En compilant des influences issues de tendances artistiques très différentes, il s’essaye à décrier le théâtre de la conscience, « la sienne » précise-t-il.
À l’intérieur de sa recherche, Fred Laforge envisage l’expérience esthétique comme un espace de réflexion au regard du discours dominant. Dans cette perspective, il s’est longtemps intéressé à la représentation de corps atypiques, c’est-à-dire à certains types de corps faisant l’objet d’un jugement de valeur dépréciatif au sein des sociétés occidentales : principalement les personnes obèses, trisomiques ou les femmes à forte pilosité.
Philippe Braquenier profitera de la résidence au centre Bang pour continuer son dernier projet intitulé Earth Not A Globe. Ce travail se concentre sur les Flat Earthers, une communauté conspirationniste extrême, adepte de la théorie de la Terre plate.
Les constructions architecturales engendrées par les processus de croissance et de transformation de la nature sont à la base de la pratique artistique d’Elisabeth Picard. Sous l’influence de la science-fiction, ses recherches s’articulent autour des notions d’évolution, de déploiement et de propagation. S’inspirant du biomorphisme et des nouvelles technologies utilisées dans les domaines du design, de l’architectonique et de l’ingénierie, elle nous propose Conjonction : couleur et résonance II, une exposition déployant, entre autres, deux oeuvres majeures de son corpus.
Cette proposition en arts numériques de l’artiste Véronique Ménard porte sur les limites et les capacités d’adaptation des êtres vivants et des systèmes artificiels aux événements accidentels dans l’expérience esthétique. À travers l’étude du comportement des objets et l’analyse des rapports humains à l’objet poétique accidenté, elle questionne les transformations comportementales émergentes.
Pour l’exposition Pandémonium sous influence, Jacinthe Loranger présente une série d’images créées par procédé numérique (collages faits de papiers sérigraphiés numérisés) et imprimées sur support vinyle pour de grands formats. L'ensemble des collages forme une fresque en anamorphose. Une série de sculptures constituées de moulages de détritus en plâtre colorés composent l’installation principale. Des impressions numériques sous forme d’imagerie lenticulaire complètent cette proposition totalement déjantée.
Une réappropriation et une recontextualisation de l'oeuvre d'André Fournelle, Pierre Leblanc, Denys Tremblay et Gilles Sénéchal par Jérémie Bellemare et Marie-Pierre Dufour.
La librairie Point de suspension convie les amoureux du livre à son traditionnel événement du temps des fêtes. Il s'agit à la fois d'une soirée festive qui revêt des allures de « party » de bureau et un moment opportun pour profiter de rabais merveilleux sur certains titres en boutique : jusqu'à 40% de rabais. C'est une occasion idéale pour vous offrir un cadeau avant Noël!
Depuis 2013, Cynthia Fecteau sonde les possibles de l’écriture sur l’art comme champ de création. Ses articles, ses chroniques d’expositions et ses recherches témoignent de sa sensibilité marquée pour les théories écologiques dont l’ambition ne se limite pas qu’à la sauvegarde des environnements naturels. C’est-à-dire, une vision élargie ayant pour perspective de ne jamais tenir séparées les dimensions corporelles et idéelles de notre relation au monde, à l’égard de nos environnements construits, critiques, sociaux et naturels.
ÉONS est le premier volet d’une installation d’art public temporaire spécifiquement créée pour Chicoutimi. Cet automne, à l’Espace Virtuel, les artistes présentent le fruit de leurs recherches menées depuis 2018, où la première sculpture de la série ÉONS sera dévoilée en primeur.
Dans le contexte du milieu artistique régional, qu’est-ce qui constituerait la convention et qu’est-ce qui serait collectif, sinon les références communes et les codes d’un milieu professionnel constitué de pratiques individuelles ? Ainsi se manifeste selon nous l'ambiguïté d’un tel titre d’exposition. Nous espérons être en mesure d’actualiser ensemble une réflexion sur la création en région et sur l’organisation d’une communauté de créateurs.
La Peuplade lancera quatre formidables livres à découvrir à la librairie Point de suspension le jeudi 8 mars prochain dès 17h30.
Ses œuvres s’abordent comme des ensembles vaporeux, des géographies qui se construisent d’une expérience à l’autre. À travers ces artifices, les espaces concrets s’organisent en espaces conceptuels.
Dans le cadre de la 22ième édition du Festival international du court métrage au Saguenay, le centre Bang et Regard collaborent pour vous présenter une œuvre de l’artiste Paolo Almario.
Cette collaboration entre le centre Bang et L’Écart concrétise le désir de voir des créateurs circuler davantage sur le territoire québécois.
Le commissaire Étienne Boulanger a choisi quatre artistes professionnels qui dynamisent la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean et qui naviguent aisément dans le système de l’art. Ce projet de commissariat permet de revendiquer l’importance de la production culturelle en région éloignée et surtout de contribuer franchement à la transmission du savoir sur notre territoire. Des artistes membres de L’Écart se rendront ensuite à Saguenay pour une exposition collective présentée du 22 mars au 28 avril 2018 à l’Espace Virtuel du centre Bang.
Privilégiant le matériau pauvre, obsolète ou anodin, Claudie Gagnon recycle, récupère, réutilise autant des objets d'usage courant que des concepts, des œuvres célèbres que des empreintes visuelles et sonores.
