CHROMA SYSTÈME

Exposition

Crédit photo © courtoisie de Matthiew Biederman

Où?	ESPACE SÉQUENCE
Quand?	11 septembre au 08 novembre
Vernissage / Lancement	jeudi le 11 septembre à 18h
Artiste(s)	Phil Allard - Matthew Biederman - Nicolas Grenier

Le titre de l’exposition automnale de l’Espace Séquence du centre Bang est explicite. Installation, peinture et art vidéo, les artistes de Chroma système traitent de la couleur sous diverses formes et avec des intentions bien distinctes. Nicolas Grenier oriente la lecture de ces tableaux en les accompagnant de légende de couleurs dans le cadre de son travail pour la série Proximities. Le projet Serial Mutations (z-axis) de Matthew Biederman interroge quant à lui la surface sur laquelle la vidéo générée en temps réelle sera projetée. Phil Allard sculptera l’espace de la galerie avec l’installation Conditions incertaines composée de blocs multicolores.

PHIL ALLARD
Conditions incertaines

Issue de la sculpture monumentale et in situ, la pratique actuelle de Phil Allard aborde principalement l’installation. Sa démarche s’inspire de l’arte povera; il récupère des matériaux et objets trouvés qui sont accessibles en grande quantité. Allard s’intéresse à l’impact des activités humaines sur leur environnement. En ce sens, il étudie une société de consommation qui rejette l’usure et craint le passage du temps ainsi que les conséquences engendrées par ses habitudes de consommation. Ainsi, ses matériaux de prédilection sont puisés à travers une foule d’objets usuels dont l’utilité réelle est questionnable par rapport à leur empreinte écologique (pancartes électorales, bouteilles d’eau, sacs de plastique, barils de pétrole). Lorsque manipulés, regroupés et transformés en méga-structures, ces objets deviennent des monuments publics qui confrontent les passants et les amènent en un coup d’œil à se questionner sur l’impact de leurs gestes quotidiens.

all-art.ca

MATTHEW BIEDERMAN

Serial Mutations (z-axis)

Depuis le milieu des années quatre-vingt-dix, Matthew Biederman performe, installe et expose des oeuvres qui explorent les thèmes de la perception, de la saturation médiatique et des systèmes de données à partir d’une multitude de points de vue. Son travail a été récompensé autant au Canada qu’à l’étranger et il a participé à des résidences d’artistes dans de nombreuses institutions. Auparavant, il a fait ses classes en tant que co-directeur du San Francisco’s Artist Television Access, une médiathèque et un centre d’exposition communautaire de San Francisco. Il a aussi été consultant pour plusieurs artistes de renom dans le domaine des nouveaux médias (Lozano-Hemmer, Jim Campbell et Julia Scher, entre autres) et pendant plusieurs années, il a occupé le poste de directeur technique au MOMA de San Francisco. Biederman est représenté par la galerie Art45. Il vit et travaille à Montréal.

mbiederman.com

NICOLAS GRENIER

Proximities

Nicolas Grenier s’intéresse aux rapports, souvent paradoxaux, entre les systèmes créés par la société et les valeurs sociales et éthiques sensées servir de fondement à ces systèmes. Ses œuvres, principalement des peintures mais aussi des dessins, installations architecturales, livres d’artiste et impressions numériques, visent à représenter ces problèmes philosophiques sous forme physique. Utilisant rigoureusement le langage de l’architecture et de l’urbanisme pour créer des systèmes parfaitement fonctionnels mais fondamentalement absurdes ou pervers, Nicolas Grenier propose une critique de société ambigüe, une psychédélie sociale qui oscille entre ironie, cynisme et engagement politique.

nicolasgrenier.com

Texte d’Alexandre Poulin

Publié dans Invitation vol. 8 no. 2 nov-déc 2012

Depuis Los Angeles où il emménage en 2008, Nicolas Grenier s’inspire de la grille urbaine et des disparités sociales de cette ville reconnue pour sa multiplicité de boulevards et de quartiers homogènes. Si la science de l’urbanisme est née à l’ère du développement industriel, les agglomérats suggérés par une ville comme L.A. semblent, eux, tributaires d’une toute autre conjoncture : celle d’une société de consommation caractérisée par une polarisation sociopolitique exacerbée. L’essor de quartiers ouvriers a donc été relayé par une importante prolifération de quartiers de consommateurs-citoyens agglutinés autour de centres commerciaux.

Selon la définition courante, l’urbanisme est une science permettant d’adapter l’habitat urbain aux besoins des êtres humains. Historiquement, cette discipline laisse cependant place à d’étonnantes dérives qui, de par la rigidité des structures urbanistiques mises en place, ne cherchent plus tant à répondre aux besoins de ceux qui pratiquent l’espace, mais plutôt aux intérêts de ceux qui le produisent.

Le travail de Nicolas Grenier questionne justement ce terrain glissant où l’utopie et la dystopie s’entrechoquent, laissant ainsi place au désœuvrement.

PROXIMITÉS : LA COHABITATION DES EXTRÊMES

Ce sont là des préceptes qui peuvent orienter la lecture des œuvres de Nicolas Grenier, et plus particulièrement de celles présentées dans Proximités. Le tableau On apprécie la proximité des autres (2012) est en ce sens très révélateur. Au beau milieu de ce qui semble être un désert, l’artiste projette le plan d’une véritable cité qui n’est pas sans rappeler les projets utopiques d’architectes modernistes tels que Le Corbusier ou Frank Lord Wright. Cependant Grenier ne se limite pas à une organisation basée sur une cohabitation par fonctions sociales. Le second tableau de ce diptyque nous présente une légende de couleur qui permet d’identifier jusqu’aux tendances politiques propres à chacune des classes sociales. De toute évidence, une iniquité persiste quant aux espaces réservées aux différentes franges, d’autant plus que ces dernières sont clairement divisées, comme pour éviter toute proximité des extrêmes. Supposer l’appréciation de la proximité des autres, quand pourtant tout est mis en place pour assurer que les divergences restent irréconciliables, voilà une absurdité persistante que l’artiste s’évertue ici de mettre en lumière.

Le travail de Grenier se décline alors comme une série de solutions improbables et anachroniques face aux disparités sociopolitiques que conditionne la pratique fonctionnelle de l’espace, accentuée par les discours politiques dominants. Elles sont pour ainsi dire des démonstrations que l’idéologie dogmatique, dont celle-là même qui guidait les tenants du modernisme – tout comme celle que porte le libéralisme économique –, contraint toute forme d’émancipation individuelle.