Les œuvres qu'il présentera au centre Bang avec Luc Courchesne au Saguenay–Lac-Saint-Jean, toutes réalisées entre 2007 et 2013, expérimentent l'expérience d'immersion avec diverses techniques d’enregistrement et de projections panoramiques. Certaines d'entre elles ont été réalisées au Saguenay-Lac-Saint-Jean.
Dans le cadre d’un échange avec le centre Bang, Julie Bernier est invitée en résidence à la Galerie Art on Armitage de Chicago pour y présenter sa performance SHOWCASE - HOTLINE. Assise derrière la vitrine de la galerie, Julie Bernier entrera en contact avec les passants de l’avenue Armitage en proposant un service de ligne d’écoute s’échelonnant sur les deux semaines de sa présence en galerie.
L’exposition Diagnostics est la démonstration du processus de synthèse de soustraction des couleurs primaires synthétiques CMYK. Se basant sur l'idée de soustraction, interprétée tant au niveau technique – soustraction de couleur – que littéral – disparition, enlèvement, retrait – l'exposition se construit selon l'artiste comme « un cours sur la couleur » et « un parcours ludique pour le regardeur ».
Avec Témoin oculaire, elle propose des configurations symboliques et formelles alimentant une réflexion autour d’un monde réenchanté. Avec ce corpus d’œuvres récentes sculpturales, photographiques, dessinées et vidéo, elle cherche à établir des occasions de ne pas simplement voir, mais d’observer, afin que se révèle le merveilleux à travers l’émerveillement.
Dans le contexte artistique actuel, comment pourrait s’articuler la notion de convention ? Par quel dispositif peut-on en arriver à la qualifier de collective? Comment un groupe d’artistes peut-il constituer un ensemble cohérent, avec et malgré une diversité d’approches et de pratiques ? Les principaux intéressés, les artistes eux-mêmes, arrivent-ils à ressentir un sentiment de communauté à travers leurs préoccupations éthiques et leurs thématiques respectives ?
Dans le contexte du milieu artistique régional, qu’est-ce qui constituerait la convention et qu’est-ce qui serait collectif, sinon les références communes et les codes d’un milieu professionnel constitué de pratiques individuelles ? Ainsi se manifeste selon nous l'ambiguïté d’un tel titre d’exposition. Nous espérons être en mesure d’actualiser ensemble une réflexion sur la création en région et sur l’organisation d’une communauté de créateurs.
Pour une troisième année consécutive, le centre Bang présente des artistes québécois à la foire international d'art contemporain Art-Athina. Les artistes Magali Baribeau-Marchand, Caroline Fillion et Jean-Jules Soucy seront au kiosque du centre Bang afin de présenter leurs oeuvres aux différents publics, galeristes, commissaires et collectionneurs. L'an dernier l'événement a attiré plus de 35 000 visiteurs!
Jeanette Johns est une artiste originaire de Winnipeg, présentement établie à Montréal. Sa pratique prend racine dans l'observation et l'expérience du regard, avec un intérêt particulier porté vers les représentations bidimensionnelles de l'espace. Fascinée par le paysage, elle s'appuie sur les savoirs empiriques et théoriques pour en considérer les interactions avec les attributs des mathématiques, de la géométrie et de la configuration spatiale.
Jonathan Lamy est poète, performeur, critique et chercheur. Il a complété un doctorat interdisciplinaire en sémiologie à l’Université du Québec à Montréal et a ensuite été chercheur postdoctoral à l’Université du Québec à Chicoutimi et à l’Université Laval. Sa pratique en performance conjugue la poésie sonore, la poésie-action et l’intervention dans l’espace public.
Sophie Cardin explore la relation sensible de l'individu au monde et à l'imaginaire en confrontant l'univers réel à celui que l'on fantasme. Sa pratique investit les territoires de la performance, de la sculpture et de l’installation pour interroger des situations sociales et sociétales et prolonger l'interaction entre l'objet d'art et son environnement. Son travail entre souvent en dialogue avec l'architecture et le paysage et questionne le processus des mutations urbaines.
Artiste pluridisciplinaire, Alexis Bellavance travaille dans le temps. Ses constats, parfois bruyants, parfois silencieux, sont des observations très concrètes de ce qui l’entoure. Cycles, positions, lois, échos, matière, deviennent les segments d’un travail d’échafaudage conceptuel qui le mènent vers différentes disciplines : art audio, photographie, performance, installation. Les œuvres qu’il réalise sont autant de résultats empiriques qui émergent de l’attention qu’il porte au réel et à certains de ses accidents.
Membre chercheur du CELAT et finissant à la maîtrise en art de l’UQAC. Il expose en tant qu’artiste professionnel lors d’expositions et interventions en milieu urbain. Boursier du CALQ, du CAS, il effectue des communications à titre professionnel et de chercheur au Saguenay, à Québec, à Montréal et a tout récemment exposé son travail à l’ESAM en France.
Coût annuel pour devenir membre - Régulier : 20 $ Étudiant : 15$
Devenir membreLe centre Bang est un organisme à but non lucratif (OBNL). Ses membres supportent la vision et les valeurs de l’organisation et peuvent s’impliquer dans sa vie associative.
