Programmation

MATHIEU ARSENAULT
Résidence d’auteur

Les quatre semaines de résidence seront donc consacrées à travailler sur cette question, à partir de lectures de quelques livres (respectivement, de Paul Ricoeur, De l'interprétation, et Soi-même comme un autre, d'Alain Badiou, L'être et l'événement et de Gilles Deleuze, Empirisme et subjectivité) qui sont les derniers titres d'un marathon bibliographique entamé en mai 2014. Ces lectures doivent me conduire au courant de l'automne à écrire les premiers textes de ce nouvel essai en préparation qui portera sur des sujets divers comme l'investissement affectifs dans les bases de données et les jeux vidéo, le sujet de la perception des observations scientifiques ou l'intuition poétique. Toutes ces questions pointent vers la question du sujet aujourd'hui.

JÉROME RUBY
Léone et les sauvages

Léone et les sauvages est une installation juxtaposant un ensemble de travaux réalisés depuis 2008. Léone, héroïne et personnage inspirant traverse les différentes étapes de ce dispositif comme récit dont la trame narrative reprend quatre installations récentes comme autant de chapitres

Jérôme Ruby travaille principalement le dessin et la sculpture. Ses installations jouent sur les codes de la représentation visuelle. Il pose un regard sur une partie du paysage contemporain - depuis la prédominance de l’économie, la charge de l’histoire et du sacré; sur ses courants esthétiques, ou sur la fabrication et l’instrumentalisation conceptuelle de ses repères.

CATHERINE PLAISANCE
Désordre

L’exposition Désordre est constituée de plusieurs photographies grand format et deux séquences vidéo d’environ cinq minutes. Ces oeuvres ont été réalisées à partir d’une maquette contenant trois scènes rotatives qui ont servi préalablement à une prise de vue photo et vidéo au cours de laquelle diverses situations dramatiques et accidentelles ont été produites. Les trois scènes, près les unes des autres, se sont contaminées au moment de la prise de vue. La scène ayant été filmée étant en mouvement elle fut bonifiée et transformée par les arrières scènes, elles aussi en rotation. Il a résulté de cette mise en forme une panoplie d’images et d’interactions entre les diverses scènes et situations construites sur la maquette.

ORGAN MOOD
Villes Motifs

Villes motifs a été imaginé pour les projets hors les murs du Centre Bang et prend la forme de projections vidéo dans l'espace public, sur des écrans ou dans des vitrines vacantes.

Durant ses performances, Organ Mood, utilise un groupe de rétroprojecteurs synchronisés entre eux, permettant des projections à grande échelle, ce qui permet au collectif de créer rapidement les environnements immersifs qui le caractérisent. Ce dispositif unique génère un langage visuel aux caractéristiques propres, empruntant au cinéma, à l'animation et aux arts imprimés.

JULIE ANDRÉE T.
Bleu turquoise et/ou des « apparitions inattendues »

Bleu turquoise et/ou des « apparitions inattendues » est une exposition juxtaposant dessin et exvoto, installation et diorama. Julie Andrée T. explore la notion du dé-paysage questionnant au passage l’identité de la nature. L’esthétique du dépaysement comme let motiv est investiguée non seulement comme un changement de territoire, mais surtout comme un changement d’identité du paysage, du cadrage et du regardeur-promeneur. Mais qu’est-ce que le dépaysement ?

MARTIN LAVERTU
Bande passante et système envahissant

L’exposition « BANDE PASSANTE et système envahissant» présente des œuvres picturales issues d’une recherche sur la recontextualisation de l’abstraction géométrique s’intéressant à la structure des systèmes informatiques comme sujet.

LIAISONS SONORES
Performance

Jean-Paul Quéinnec, titulaire de la Chaire de recherche du Canada Dramaturgie sonore au théâtre de l’UQAC, et le centre Bang vous invitent à assister à une performance sonore diffusée en direct via radio. La prestation aura lieu à l'Espace Séquence du centre Bang le jeudi 15 mai à 18h.

LE CENTRE BANG
À LA FOIRE D’ATHÈNES

Représentation d’artistes
membres en Grèce

Artistes représentés: CARL BOUCHARD et SÉBASTIEN PESOT

Le centre Bang est fier de représenter les artistes Carl Bouchard et Sébastien Pesot à la 19e Foire internationale d'art contemporain Art-Athina qui aura lieu du 15 au 18 mai 2014. Ce projet est une coproduction avec Ateliers Mathieu Valade.

Finissants du Cégep de Chicoutimi
TREIZE

Le centre Bang est fier de s'impliquer dans sa communauté en accueillant une fois de plus l'exposition des finissants en Arts visuels du Cégep de Chicoutimi.

Vous êtes chaleureusement invités à l'exposition collective Treize, présentée du 8 au 17 mai 2014 à l'Espace Virtuel du centre Bang. Totalisant treize œuvres aux techniques et matériaux variés, cette exposition est l'aboutissement d'études intensives en arts et introduit le langueyage créatif de la prochaine génération d'artistes.

Soirée en Suspension

Le Centre Bang vous convie à une Soirée en suspension particulièrement festive où l'amour du livre côtoie arts visuels et musique. Au programme, différents auteurs invités, le groupe de musique expérimentale Le Commando et le DJ Ian Gailer. Le Centre Bang souhaite investir l’installation d’Alexandre David qui par sa nature est prédisposée à recevoir ce type d’événement.

STEVE DEBRYUN
Cadre et Isolez

Steve deBruyn est un artiste vivant et travaillant à London, en Ontario au Canada. Sa production artistique se caractérise par la réalisation d’installations, éphémères et à grande échelle, s’inspirant de la culture et de l’esthétique entourant le skateboard. Jeune homme dans la trentaine, ayant grandi en milieu rural, il a peu d’habileté sur la planche à roulettes elle-même. Par contre, il adhère et s’inspire de la philosophie traditionnelle des « skaters » : construire des rampes avec les matériaux disponibles et à petit budget. Steve deBruyn est également reconnu pour sa peinture, ses collages et ses fanzines. Il collabore régulièrement avec d’autres artistes dans tout le Canada.

MICHEL LAFOREST

Artiste interdisciplinaire, sa pratique s’articule autour de projets poétiques qui prennent la forme d’installations audiovidéo. De manière générale, il questionne notre rapport aux autres, aux images qui nous entourent et au temps qui passe. Les images qu’il choisit sont souvent doubles, voire multiples. Il élabore des dispositifs vidéographiques et photographiques afin d’établir de nouvelles relations entre les médiums. L’artiste cherche ainsi à créer un espace dynamique dans lequel le spectateur est invité à participer activement, mentalement et affectivement, pour compléter la proposition, créant sa propre image : l’image mentale.