Programmation

SEPTENTRIONAL
ART ET NORDICITÉ

Les artistes d’aujourd’hui continuent d’interpréter le nord en générant une imagerie et une sémantique unique. Redouté par les uns, adulé par les autres, le paysage septentrional offre à l’artiste un immense territoire géologique et conceptuel. Les oeuvres sélectionnées, illustrent poétiquement notre adaptation aux hautes latitudes (Lavoie, Kneubühler) ou, encore, confronte carrément les éléments de cette nature hostile (Van Der Werve).

RÉOUVERTURE DE L’ESPACE SÉQUENCE
Dévoilement de la librairie
Point de suspension et vernissage

Centre Bang est fier de vous inviter à la soirée festive du 27 novembre à 17h qui marquera la fin des travaux et l'ouverture de la Librairie Point de suspension à l'Espace Séquence. Point de suspension, librairie spécialisée en art actuel aura désormais pignon sur rue au centre-ville de Chicoutimi à l'Espace Séquence (132 rue Racine Est). Conjointement à cet événement aura lieu le vernissage des expositions de Francis Arguin et d'Andrée-Anne Roussel.

FRANCIS ARGUIN
Place-du-Concierge

L’exposition Place-du-Concierge propose un seul élément sculptural de grande dimension fabriqué à partir d’objets trouvés qui sont utilisés comme les pièces d'un jeu de construction. Par une curieuse rencontre des matériaux employés et de la forme édifiée, ce projet s’amuse à simuler un lieu improbable, une place publique fictive, voire impossible.

ANDRÉE-ANNE ROUSSEL
Les chaînes de Markov

Les chaînes de Markov est une exposition vidéo esthétiquement cinématographique qui intègre la programmation orientée objet. Elle regroupe deux installations dont le montage vidéo est basé sur le principe des chaînes de Markov. Une chaîne de Markov est un processus mathématique aléatoire portant sur un nombre fini d’états, avec des probabilités de transition sans mémoire; un aléatoire contrôlé. Les chaînes de Markov explore, par l’expérimentation du cinéma élargi, la notion d’ambigüité narrative et questionne notre expérience de la communication.

KARINA PAWLIKOWSKI
Résidence d’auteure
Se pâmer devant la bête

Au cours de ma résidence, je souhaite mettre en exergue des situations où l’humain s’approprie et détourne le vivant à des fins de divertissement. À partir de photos prises dans des lieux touristiques, j’ai élaboré une série de dessins qui a pour sujet principal l’humain dans son propre rôle de visiteur, pâmé devant la bête. Ces images révèlent, par le fait même, le côté douteux, voire exubérant de l’homme. Ma recherche se construira donc à partir de ces explorations, conjointement à l’écriture de textes, d’extraits et de mots faisant écho au concept évoqué précédemment. Au terme de ma résidence, je souhaite produire un livre où l’image et l’écriture cohabiteront pour former un ensemble indissociable.

SUZIE SMITH
Résidence de production

Le temps que je passerai à Bang sera consacré à la production d'une nouvelle série de sérigraphies uniques où des images isolées seront superposées différemment dans chaque oeuvre. L’image en soi sera composée de marques gestuelles telles que des égratignures, des taches, des coups de pinceaux, des découpes, etc. Une tension sera percevable entre la spontanéité de l'image et l'idée que les marques puissent être reproduites continuellement. Je vois ce travail comme de l'abstraction déconstruite, considérant la trace gestuelle de la peinture conjuguée à un procédé de “copier-coller”. Les oeuvres seront présentées en groupe, de façon à ce que le regardeur puisse apprécier les différences entre chaque sérigraphie.

EMMANUEL GALLAND
Résidence de recherche-création

Le projet est de poursuivre, avec l’aide de l’équipe du Centre Bang ma recherche sur le Saguenay, le branding fictif d’une ville-région, la quête du vrai faux pittoresque que j’ai débuté en 2008 avec une première résidence-exposition.

Lors d’une résidence et exposition au Lobe (Saguenay), j’ai réfléchi à la notion de branding d’une ville, d’identité territoriale et de sentiment d’appartenance, à la question du pittoresque et du vernaculaire et du centre (historique) versus la périphérie.

CAROLINE FILLION
Résidence de recherche-création

Ici, le « Trickster » explique à l’ « Art » son plan d’infiltration à son égard. Un projet en deux volets. Dans un premier temps, un évènement ponctuel qui se déroule dans les murs de la galerie, la nuit, entre deux expositions. Il y aura ce moment précis, la présence de l’artiste « Trickster » seul dans ce lieu. Son dessein est de prendre le rôle de l’artiste puis de se déguiser en renard. Ce renard qui à son tour prendra l’habit du serveur de canapés pour les offrir aux publics. Publics qui malencontreusement ne viendront pas malgré son attente…peut-être parce qu’il ne les a pas invités… Dans un deuxième temps, la publication d’un catalogue d’exposition. Une publication qui dévoilera la documentation de cette performance et décrira l’expérience du « Trickster » au travers le lieu de l’Art.

CHROMA SYSTÈME

Le titre de l’exposition automnale de l'Espace Séquence du centre Bang est explicite. Installation, peinture et art vidéo, les artistes de Chroma système traitent de la couleur sous diverses formes et avec des intentions bien distinctes. Nicolas Grenier oriente la lecture de ces tableaux en les accompagnant de légende de couleurs dans le cadre de son travail pour la série Proximities. Le projet Serial Mutations (z-axis) de Matthew Biederman interroge quant à lui la surface sur laquelle la vidéo générée en temps réelle sera projetée. Phil Allard sculptera l’espace de la galerie avec l'installation Conditions incertaines composée de blocs multicolores.

Blogueurs en Captivité
Intervention dans l’espace public
et sur le web

Folie/Culture, en collaboration avec le centre Bang, est ravie de présenter l’intervention Blogueurs en captivité en tournée à Saguenay ! Deux artistes-blogueurs, Alain-Martin Richard (Québec) et Stéfanie Tremblay (Saguenay), s’enfermeront trois jours dans leur cage de verre sur la Place du Citoyen et vivront l’expérience de l’aliénation.

MATHIEU ARSENAULT
Résidence d’auteur

Les quatre semaines de résidence seront donc consacrées à travailler sur cette question, à partir de lectures de quelques livres (respectivement, de Paul Ricoeur, De l'interprétation, et Soi-même comme un autre, d'Alain Badiou, L'être et l'événement et de Gilles Deleuze, Empirisme et subjectivité) qui sont les derniers titres d'un marathon bibliographique entamé en mai 2014. Ces lectures doivent me conduire au courant de l'automne à écrire les premiers textes de ce nouvel essai en préparation qui portera sur des sujets divers comme l'investissement affectifs dans les bases de données et les jeux vidéo, le sujet de la perception des observations scientifiques ou l'intuition poétique. Toutes ces questions pointent vers la question du sujet aujourd'hui.

JÉROME RUBY
Léone et les sauvages

Léone et les sauvages est une installation juxtaposant un ensemble de travaux réalisés depuis 2008. Léone, héroïne et personnage inspirant traverse les différentes étapes de ce dispositif comme récit dont la trame narrative reprend quatre installations récentes comme autant de chapitres

Jérôme Ruby travaille principalement le dessin et la sculpture. Ses installations jouent sur les codes de la représentation visuelle. Il pose un regard sur une partie du paysage contemporain - depuis la prédominance de l’économie, la charge de l’histoire et du sacré; sur ses courants esthétiques, ou sur la fabrication et l’instrumentalisation conceptuelle de ses repères.