en

NELLY-EVE RAJOTTE
Exposition
Les arbres communiquent entre eux à 22o hertz

Nelly-Eve Rajotte - "Trees communicate with each other at 220 hertz" Photo: Blaine Campbell. Courtesy of Contemporary Calgary.
Où? Espace Virtuel - 37 rue Rhainds, Chicoutimi-Nord
Quand? 07 mai au 17 mai
Vernissage / Lancement Jeudi 7 mai 2026, à partir de 18h
Artiste(s) Nelly-Eve Rajotte
Le centre Bang est heureux d’accueillir, à l’Espace Virtuel, l’installation Les arbres communiquent entre eux à 22o hertz de l’artiste Nelly-Eve Rajotte dans le cadre du Festival des Musiques de création de mai 2025. Cette collaboration entre le FMC, le CEM et le centre Bang montre la synergie entre nos différentes organisations et le désir de faire rayonner le travail des artistes en art numérique et sonore.

Crédit photo : LCM pour le Musée d’art contemporain de Montréal

DESCRIPTION DU PROJET

Inspirée par la forêt boréale, l’installation convoque la mémoire du paysage sublime tel qu’exploré par Caspar David Friedrich ou William Turner. Elle replace le spectateur dans un espace où l’émotion et l’infini priment sur la rationalité cartésienne, invitant à une confrontation intime entre le moi et l’immensité du monde extérieur. En abordant le réchauffement climatique et la disparition des espèces, l’artiste adopte une posture empathique et contemplative. Par le biais du LiDAR, elle archive numériquement des sites menacés, construisant une mémoire en trois dimensions qui interroge la captation non humaine du paysage.

Entre spectralité et préservation, l’œuvre propose un espace cinématographique où le spectateur participe activement, oscillant entre observation et immersion.

Les arbres se parlent à 220 Hertz, 2024. Installation vidéo 3 canaux, 4K, couleur, son génératif, 25 min, synthétiseur modulaire, électrodes et arbre.

Crédits:
VFX artist / Software developer: Codrin-Mihail Tablan Negrei
3D laser expertise – iSCAN 3D: Richard Lapointe

Crédit photo : Blaine Campbell pour le Contemporary Calgary

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Avec la vidéo et l’élément sonore pour principaux médiums, Nelly-Ève Rajotte œuvre au confluent de la performance, de l’image et de l’installation. Reconnue entre autres pour ses projections monumentales, Rajotte s’intéresse aux conditions sensibles de l’expérience spectatorielle. Elle investigue la relation à l’espace et sonde l’arborescence des sensations physiques et des états psychologiques inscrits dans la réception. Son travail conjoint de l’image et du son reflète en ce sens une certaine altérité de la représentation et de l’expérience.

Autour de la figure récurrente du paysage, Rajotte adopte une posture romantique où les tensions et jeux d’opposition de la composition permettent d’explorer les processus de construction de l’image. Elle emprunte aux stratégies cinématographiques des effets de montage et de mise en scène qui non seulement transforment, mais esthétisent la réalité. Épuré et fragile, le paysage s’affirme ainsi à travers les opérations de l’artiste comme un objet culturel. Le son accompli ensuite ce glissement « hors nature » de l’image en brodant autour d’elle un univers atypique quasi anxiogène. L’environnement sonore double le potentiel sensible de l’œuvre en niant ou exaltant le discours de l’image. Ces trames se répondent, se repoussent et déstabilisent la réception qu’elles remettent en somme au cœur de l’œuvre.

La démarche de Rajotte se distingue par son intérêt manifeste pour la perception dont elle précise et radicalise la portée. Cet exercice de contrôle n’est pas motivé par les artifices technologiques, mais bien par l’organisation d’un environnement ouvert sur l’interprétation. Son travail de composition s’apparente alors à celui du peintre qu’elle augmente d’une dimension temporelle fondamentale de l’expérience. Le temps matérialise l’activité de l’image et du son, il captive l’attention, l’inscrit dans un espace donné et consent enfin aux sens le plein pouvoir sur l’œuvre.

Crédit photo : Blaine Campbell pour le Contemporary Calgary

BIOGRAPHIE

Nelly-Ève Rajotte est professeure à l’École de design de l’UQAM, où elle dirige l’axe Image en mouvement et design sonore. Artiste visuelle et médiatique, elle développe une pratique de la performance et de l’installation immersive qui interroge les conditions contemporaines de l’expérience perceptive. À travers l’image en mouvement et le son, ses œuvres explorent des régimes de vision non humains et des formes d’imagerie machinique du paysage, mobilisant des technologies telles que le LiDAR, les biosenseurs, l’intelligence artificielle et la robotique.

Sa recherche-création s’inscrit dans une réflexion sur les relations sensibles entre technologie, corps et environnement, proposant des dispositifs immersifs qui déplacent le regard anthropocentré au profit d’altérités perceptives et de points de vue non humains. Reconnues pour leur échelle monumentale et leur puissance immersive, ses œuvres engagent le spectateur dans des expériences où se rejouent les notions de présence, de médiation et de cohabitation avec les systèmes technologiques et vivants.

Son travail a été présenté dans de nombreuses institutions et contextes curatoriaux au Québec et à l’international, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal (MACM), au Musée d’art de Joliette(MAJ), à Contemporary Calgary, à Emerson Contemporary (Boston), ainsi qu’à Occurrence, Clark, Optica et Circa. Il a également été diffusé dans des festivals et événements internationaux majeurs tels que MUTEK (Montréal, Argentine, Mexique et Japon), Transmediale (Berlin), le Festival international du film sur l’art, l’International Short Film Festival of Berlin, Lab30, ISEA et le KIKK Festival (Belgique).

Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, dont celle d’Hydro-Québec.

Pour en savoir plus sur le travail de l’artiste : nellyeverajotte.com

JENNY CARTWRIGHT ET DAVID CHERNIAK
Exposition
L’ÂGE DES FUNGI

Exposition Jenny Cartwright et David Cherniak 18 mars au 11 avril 2026

Dans l'installation filmique L'ÂGE DES FUNGI, les artistes Jenny Cartwright et David Cherniak explorent un futur post-capitaliste inspiré par la coopération mycélienne, où un magnétophone abandonné en forêt sert de vestige industriel face à la régénération du vivant.

MARIE-ÈVE LEVASSEUR
Exposition
Un jardin latent / cultiver le bruit, choisir le chaos

Exposition Marie-Ève Levasseur 12 mars au 17 mai 2026

À travers des installations hybrides et virtuelles, l'artiste Marie-Ève Levasseur explore les cycles de métamorphose et de décomposition du vivant au sein des espaces technologiques, transformant le chaos numérique et l'IA en un terreau fertile pour de nouveaux écosystèmes.

CATHERINE TREMBLAY
Exposition
Esquisses et rêverie pour un jardin en devenir

Exposition Médiation Catherine Tremblay 19 janvier au 03 mai 2026

Cette exposition explore la porosité entre le vivant et l’image photographique. À travers des empreintes botaniques, des numérisations instables et des négatifs périmés et altérés, la série met en tension la matérialité du médium photographique et celle du monde naturel.

Vous pouvez soutenir le centre Bang et sa mission Devenir membre associé

Coût annuel pour devenir membre associé - Régulier : 20 $ Étudiant : 15$

Devenir membre associé

Le centre Bang est un organisme à but non lucratif (OBNL). Ses membres associés supportent la vision et les valeurs de l’organisation et peuvent s’impliquer dans sa vie associative.