Texte du commissaire Étienne Boulanger

« Ce projet d’échanges tracera le portrait de l’art contemporain de deux régions québécoises situées au nord du 48e parallèle. L’axe de diffusion est-ouest permet de comparer deux systèmes régionaux. Il s’agit ici de découvrir et de comprendre notre voisin à la fois dans son esthétique artistique et dans son système de l’art.

Si, en 1967, Glenn Gould considérait le nord comme un lieu d’isolement et d’introspection, il faut aujourd’hui considérer les possibilités créatrices du territoire et développer un système d’échange plus ouvert. Cette proposition de rencontres entre les artistes de Saguenay et de Rouyn-Noranda doit considérer l’idée du nord dans sa relation à la production et la diffusion de l’œuvre d’art. Le nord c’est l’isolement, la distance, mais c’est aussi un endroit à la fois familier et étranger.

Le commissaire Étienne Boulanger a choisi quatre artistes professionnels qui dynamisent la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean et qui naviguent aisément dans le système de l’art. Ces quatre créateurs partagent aussi une vision attentive à notre rapport avec l’imagerie populaire et en explorent singulièrement le mode de production répétitif.

Puisque…

Métallica ne viendra pas jouer ici cette année.

• Pochoir et traditions chez Carl Bouchard,
• Moulage et abondance chez Yanik Potvin
• Nature désenchantée et affichage générique chez Pierre-Olivier Tanguay
• Médias sociaux chez Stéfanie Requin Tremblay

Ce projet de commissariat permet de revendiquer l’importance de la production culturelle en région éloignée et surtout de contribuer franchement à la transmission du savoir sur notre territoire.

Même si vous pensez rallonger la ligne bleue, je vais conserver ma voiture.

D’ailleurs, l’idée de prendre le train pour me déplacer me semble farfelue.

D’ailleurs voici deux autres situations que je trouve farfelues :

1. Ma frustration de rater une lumière verte à l’heure de pointe = farfelue
2. L’idée de prendre un bain de nature au Mont-Royal = farfelue

Ici, je ne croise guère de vedette à l’épicerie du coin.

Vu d’ici, le concept du quartier chinois me paraît plutôt exotique.

Au moment jugé opportun, je peux aller couper mon sapin de Noël au bout de la rue sans que cela ne crée d’incident diplomatique.

L’artiste de région n’est pas un idéaliste errant volontairement dans un monde isolé. Au fond, nous ne sommes pas seuls.

L’échange interrégional entre le Saguenay-Lac-Saint-Jean et l’Abitibi-Témiscamingue c’est comme retrouver un frère jumeau. À travers l’industrie lourde et les épinettes noires, les créateurs de la boréalie participent au développement de leur territoire. Cet échange sur l’axe est-ouest révèle un art régional québécois ouvert où les images, les objets et les idées circulent formidablement. »

Des artistes membres de L’Écart se rendront ensuite à Saguenay pour une exposition collective présentée du 22 mars au 28 avril 2018 à l’Espace Virtuel du centre Bang.

CARL BOUCHARD

Crédit photo © Carl Bouchard

 

À ce sujet, il rejoint les considérations du peintre Georges Mathieu qui, lors de la première présentation publique des anthropométries de Yves Klein, le 9 mars 1960, demanda à ce dernier : « Le rite oui, mais où est le mythe nécessaire à toute création ? »

C’est bien cet audacieux va-et-vient entre rite et mythe qui auréole tout le travail de Carl Bouchard, comme en témoigne ses extraordinaires formes organiques occupant l’espace d’exposition.

-Étienne Boulanger, commissaire

Démarche artistique

La pratique artistique de Carl Bouchard se développe depuis 25 ans. Plusieurs cycles, teintés de préoccupations et d’attitudes diverses, ponctuent son travail de création. Il a abordé de nombreux thèmes universels touchant à des phénomènes de l’existence et à des problématiques de société telles que le désir amoureux, la mort, la santé, la peur et l’angoisse, le colonialisme, l’amateurisme et le professionnalisme.

Son approche artistique tient à la fois du phénoménologique et du scientifique. Elle se caractérise par une bonne dose de subjectivité et d’imaginaire tirés de sa vie et qui l’apparente aux modes de la déclaration ou de la prise de parole (associées généralement au monde littéraire); tout en étant soumises à une quête d’objectivité et à une certaine mise à distance de l’égo (associées aux démarches empiriques). Les corpus d’œuvres qui en découlent sont tous multi, pluri ou interdisciplinaires.

Le premier cycle de sa pratique (huit ans) présentait des œuvres conceptuelles et formalistes. Le second cycle s’est élaboré sur quatorze ans, sous le mode de l’autofiction. Depuis 2013, les œuvres de Carl Bouchard renouent avec les préoccupations esthétiques qu’il avait en début de carrière, en utilisant parfois l’autoreprésentation.

Le modus operandi de sa pratique est celui du piège. Bouchard cherche à séduire et à fasciner pour susciter l’adhésion du regardeur dès le premier coup d’œil avec le dessein de trahir ce regard par un contenu non conforme, après coup. Une sorte de beauté tragique en résulte.

Biographie

Carl Bouchard réside et exerce son travail de création à Chicoutimi, d’abord à l’atelier l’Oreille Coupée (1989-1997) et maintenant au Centre de production en art actuel TOUTTOUT, dont il est cofondateur. Il est président et cofondateur du centre d’artistes Le LOBE (1993). En 2014, il complète une maîtrise en arts à l’Université du Québec à Chicoutimi.

C’est au début des années 1990 que Bouchard contribue par son travail à l’essor des pratiques multidisciplinaires. Il a présenté dix-huit expositions individuelles et participé à soixante-dix expositions collectives au Canada, en France, en Autriche et en Colombie. Soulignons la prestigieuse exposition De fougue et de passion au Musée d’art contemporain de Montréal (1997),  la spectaculaire installation Les pleureuses – oublier par don – présentée à l’église Notre-Dame-de-Jacques-Cartier (Manif d’art de Québec, 2000), mais aussi l’engagement et l’audace qui ne cessent de surprendre depuis Jouer au docteur / be a specialist  ( Le Lieu, Québec, 2004).

Il a réalisé onze projets d’art public et ses œuvres font partie de plusieurs collections muséales, institutionnelles et privées, au Québec. Son travail de création a été de nombreuses fois soutenues par le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil des arts du Canada. Depuis 1998, Bouchard développe une pratique interdisciplinaire conjointe avec l’artiste Martin Dufrasne, en parallèle à leur démarche individuelle.

PIERRE-OLIVIER TANGUAY

Nature désenchantée et affichage générique chez Pierre-Olivier Tanguay

Crédit photo © Pierre-Olivier Tanguay

De noir et de blanc, Pierre-Olivier Tanguay illumine la noirceur. L’imposante installation a été réalisée dans le cadre d’une résidence de dix jours à l’Écart. Artiste et travailleur forestier occasionnel, Tanguay arpente le territoire régional. Si la forêt boréale se révèle parfois profitable et généreuse, elle est aussi vulnérable imprévisible. Tanguay met en scène un paysage forestier commun de nos régions. Il place des arbustes rabougris et calcinés sur un îlot ravagé. Si ce n’est pas la furie des flammes qui a radié les conifères, c’est peut-être l’arrivée d’un envahisseur soudain qui contribua à leur perte.

Disséminées à travers les chicots, des enseignes lumineuses stériles jettent leur lumière blanche et artificielle sur l’ensemble. On ne sait pas qui, des conifères ou des panneaux publicitaires, occupaient le territoire en premier. Une chose est certaine, quelqu’un est passé par là.

– Étienne Boulanger, commissaire

Démarche artistique

Pour Pierre-Olivier Tanguay, la réalité est un ensemble constitué de visions fragmentaires. Il croit qu’il est impossible de produire des objets suscitant une interprétation universelle. S’inspirant de cette relation inconciliable entre le monde perceptif et le monde physique, il tente de créer des récits exploitant les possibilités qu’offre cette relation conflictuelle. Pour ce faire, il superpose divers objets riches en significations afin de créer de nouveaux symboles. L’artiste dévoile ainsi les bases de son imaginaire pour construire sa mythologie en devenir.

 

C’est à partir de cet imaginaire qu’il souhaite explorer les interactions diverses produites par le biais de thématiques comme la science-fiction, l’industrialisation, l’anthropologie, la culture populaire et le concept de postmodernité. Ses intérêts marqués pour la foresterie et l’univers de la chasse participent à construire son identité. Pour Pierre-Olivier Tanguay, le récit  est un prétexte pour tisser des liens inexistants afin d’imbriquer des concepts opposés pour faire rencontrer de nouvelles relations. À travers ces mécanismes, il s’approprie ses éléments et les transforme par un travail  plastique basé sur  la sculpture et le dessin.

Biographie

Pierre-Olivier Tanguay est un artiste émergent, originaire du Saguenay-Lac-Saint-Jean. Sa pratique se concentre principalement sur la sculpture et le dessin. Il s’intéresse à la mécanique derrière le mythe et l’esthétisation que l’on peut en faire. Ces mythes l’interpellent tant dans leurs formes primitives que dans leur manifestation contemporaine. Il a notamment participé à plusieurs expositions collectives et il travaille présentement sur sa première exposition solo qui sera présentée au Centre Sagamie au printemps 2018.

pierreolliviertanguay.wordpress.com

STÉFANIE REQUIN TREMBLAY

Médias sociaux chez Stéfanie Requin Tremblay

Crédit photo © Stéphanie Requin Tremblay

La large installation murale de Tremblay nous plonge dans un monde de consommation, de marketing et de placement de produits génériques. Nous avons l’impression que l’artiste marchandise sa propre existence. Hygiène c’est comme une séance photo studio… Mais avec un polaroid. Stéfanie Tremblay brouille habilement son existence dans l’imagerie numérique de masse. En parfait accord avec le titre de l’ensemble, les images et les objets sont aseptiques. La composition énigmatique et éclatée nourrit notre propre déchirement affectif entre l’iconographie vintage et l’imagerie populaire des réseaux sociaux rappelant au passage que la technologie est un outil formidable servant, la plupart du temps, à générer des souvenirs.
 

– Étienne Boulanger, commissaire

Démarche artistique

Stéfanie Requin Tremblay s’intéresse à l’influence d’Internet sur la création contemporaine. Elle réfléchit notamment à l’idée d’une mémoire matérielle de l’époque numérique. Elle questionne également la sincérité de notre rapport à la culture populaire, à la nostalgie, aux technologies et aux médias de masse. Dans l’idée «d’imprimer Internet», elle capture les images et textes de l’écran pour en faire des oeuvres imprimées, des collages, des livres d’artistes, de la poésie le tout nourrissant un univers intime et décalé, privilégiant une esthétique minimale et pastel, obsédé par les thèmes de la mort, de l’hygiène et de la disparition.

Biographie

Titulaire depuis 2009 d’une maîtrise en arts visuels de l’Université du Québec à Chicoutimi, Stéfanie Requin Tremblay a présenté son travail visuel dans le cadre d’expositions individuelles et collectives dans plus d’une dizaine de centres au Québec. Elle était de la toute dernière édition du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul en août 2017. Elle vient de terminer un mandat de deux ans comme commissaire en résidence au centre d’artistes Le Lobe à Saguenay autour du thème Obsolescence pop. Stéfanie prépare actuellement deux expositions solos pour 2018 et 2019, respectivement à Rimouski et à Chicoutimi.

stefanierequintremblay.com

YANIK POTVIN

Moulage et abondance chez Yanik Potvin

Crédit photo © Yanik Potvin

Après des années dans les fours à cuisson, Potvin revient avec de nouveaux crayon de bois. Dans ce dessins à l’encre et au panorama All-Over, les corps des vedettes rock s’entrechoquent avec les personnages divins et les protagonistes issus de dessins animés douteux. À la manière de « Où est Charlie », Godzilla pourrait régner sur un monde surpeuplé de Bernie Sanders et de Michael Jackson. Réunis au mur, ces dessins forment une fresque narrative où le jeu et les découvertes surprenantes stimulent notre imaginaire. On prend goût au format et on s’émerveille face au travail colossal nécessaire à la réalisation de l’ensemble. Cette notion du fait à la main est primordiale dans le travail 3D de Potvin. Les nouvelles œuvres sculpturales de l’artiste célèbrent des produits alimentaires qui entrent en collision avec la statuaire religieuse. En re-moulant des objets de la culture populaire Potvin désacralise le monotype. Il manipule astucieusement le protocole de l’atelier, infligeant un traitement sévère à la matière. Autant en 2D qu’en 3D, les œuvres sélectionnées sont denses, ironiques et prodigieusement captivantes.

-Étienne Boulanger, commissaire

Démarche artistique

Potvin s’intéresse à l’anthropologie autant qu’à l’esthétique. Il fait de la production d’un discours sur l’art, un objet d’ironie, quand il en pointe les clichés, les citations-fétiches et les stéréotypes. Il s’ingénie à identifier les stratégies dans l’œuvre pour révéler comment les cibles sont facilement identifiables. Le médium céramique, sa communauté, son histoire, sa « céramicité » ou ses récurrences dans le champ artistique sont, pour l’artiste, un échantillon de recherche et de travail transposables à d’autres pratiques. Ses préoccupations esthétiques mettent en liens la réflexivité, l’utilitaire et le chaos; elles se détachent de l’opposition souvent discutée entre abstrait et figuratif, ou encore, entre artisanat et art. Nous pouvons sentir que sa pratique entretient, autant dans ces œuvres sculpturales, ses dessins ou sa participation à des projets performatifs, la même tension entre une prise de risque formelle – un engagement profond et ludique à questionner l’esthétique attendue – et ce besoin de se confronter à l’artisanat des matériaux et des techniques. Cette confrontation, Potvin la livre par l’auto-ironie.

Biographie

Yanik Potvin est né à Alma. Il est détenteur d’un diplôme en arts visuels au niveau collégial, d’un certificat en biologie animale de l’UQAM, d’un baccalauréat en anthropologie à l’Université de Montréal ainsi que d’une maîtrise en arts visuels de l’UQAC (2013). Depuis 2012, son travail a été présenté dans la région du Saguenay-Lac-Saint-Jean et du Bas-Saint-Laurent, à Montréal et à Québec, en France, en République tchèque, en Alberta, en Suède, en Grèce et aux États-Unis. Son travail se retrouve dans la collection de l’Université du Québec à Chicoutimi,  du Kohoutov studio of ceramics et du Musée de Kolin en République tchèque, du Medalta centre for contemporary ceramics en Alberta, du Musée des Maîtres et Artisans du Québec ainsi que dans plusieurs collections privées. Il est chargé de cours au Département des Arts et Lettres de l’Université du Québec à Chicoutimi. Il vit et travaille à Hébertville, Québec, Canada.